A Associação Brasileira de Empresas Chinesas (ABEC), o Instituto Confúcio na UNESP e a IEST Group, pioneiros na conexão de talentos brasileiros com empresas chinesas, promovem no dia 13 de abril de 2024 (sábado), nas instalações da ESEG – Faculdade do Grupo Etapa, a VI Edição da Feira de Recrutamento de Empresas Chinesas. Gratuito e aberto ao público, o evento conta com 31 empresas chinesasestatais e privadas, presentes no Brasil, que oferecem vagas em diferentes níveis e áreas.
A edição deste ano da Feira de Recrutamento de Empresas Chinesas faz parte das comemorações dos 50 anos de Diplomacia entre o Brasil e China e, além da participação das empresas, contará com o apoio do Consulado Geral da República Popular da China e da Secretaria Municipal de Relações Internacionais da cidade de São Paulo.
Os participantes terão a oportunidade de conhecer representantes de empresas líderes da China, participar de palestras promovidas pelas empresas expositoras e ministradas por especialistas do setor sobre tendências de mercado, fazer entrevistas no local, além de destacar suas habilidades pessoalmente para recrutadores das principais empresas chinesas.
Dentre as empresas confirmadas estão: CGGC Construtora do Brasil – Construção e operação de projetos, Iest Group e Tecnologia, Magic Mobile, Joyo Tecnologia Brasil, ZTE do Brasil, Newland Payment Tecnologia Do Brasil, XCMG, China unicom do Brasil, CRRC Brasil Equipamentos Ferroviários, ICBC do Brasil Banco Multiplo SA, China Mobile Internacional Brazil Tecnologia da Informação, CGN Brasil Energia e Participações, Hisense Gorenje do Brasil Importação e Comercio de Eletrodomesticos, Wanhua Borsodchem Latin America, Ces, COFCO International Brasil, Anjun Express Logistica E Transportes Ltda, Cmoc Brasil Mineração, Concremat Engenharia e Tecnologia, Concremat Engenharia e Tecnologia, J&T Express Brazil, Cainiao Network Transportes, BYD do Brasil, CPFL Energia, Chine Three Gorges Brasil Energia, China Telecom do Brasil, Iest tecnologia, Hikvision do Brasil, Best Partner Services, Instituto Confúcio da UNESP e Prefeitura – Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho.
Para fazer o cadastro e verificar as vagas de trabalho disponíveis é só acessar: https://fremc.iestgroup.com/sign-in. Em caso de dúvidas sobre inscrição, entre em contato com fremc@iestgroup.com. Orienta-se que o candidato traga o seu currículo impresso.
Serviço Data: Dia 13 de Abril de 2024 Local: ESEG – Faculdade do Grupo ETAPA Endereço: Rua Vergueiro, 1549 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04101-000 Aberto ao público e gratuito.
Desde o ano passado, os usuários da Samsung Art Store têm a oportunidade de exibir obras de arte icônicas do The Metropolitan Museum of Art (The Met) na The Frame, transformando suas TVs em telas digitais que adicionam um toque artístico a qualquer ambiente. Nessa parceria com a Samsung, o público tem acesso a experiências digitais imersivas que permitem apreciar artefatos históricos no conforto de suas casas.
O The Met busca ampliar a educação artística ao explorar novas formas de utilizar a tecnologia para promover o intercâmbio cultural e inspirar o público ao redor do mundo. O objetivo é diminuir a distância entre o passado e o presente, criando um futuro onde a beleza e a criatividade possam prosperar em qualquer lugar.
A Samsung Newsroom entrevistou Stephen Mannello, chefe de varejo e licenciamento do The Met, para discutir a parceria com a Samsung e como a tecnologia pode influenciar positivamente a experiência do museu.
Uma nova parceria para a era digital
P: Qual é a sua função no The Met? Como você influencia a experiência do museu e do visitante?
Sou chefe de varejo e licenciamento do The Met, minha função envolve colaborar com a The Met Store e nossos parceiros licenciados para desenvolver produtos, publicações e experiências inspiradas na vasta coleção de arte do museu, que abrange 5.000 anos de história. Nosso objetivo é disponibilizar esses produtos aos consumidores em todo o mundo.
Esta posição me proporciona uma oportunidade única de estabelecer uma conexão significativa com visitantes e consumidores, oferecendo produtos que os envolvem, educam e inspiram a explorar as 19 diferentes áreas de coleção do The Met de maneiras inovadoras. Os recursos gerados por nosso trabalho são direcionados para apoiar o estudo, conservação e apresentação da coleção do The Met, garantindo que haja um impacto tangível nos produtos e experiências que desenvolvemos.
“Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.”
P: Qual foi o foco inicial do The Met quando iniciou a colaboração com a Samsung Art Store* no outono passado?
Trabalhar com a Samsung Art Store nos permitiu ingressar em um espaço único onde a tecnologia se encontra com a inovação digital e o design de interiores. Nossa coleção inaugural abrange diferentes períodos e locais, incluindo destaques dos 17 departamentos curatoriais do The Met, que os usuários da The Frame podem explorar e exibir em suas casas.
Compartilhar essas adoradas obras com a Samsung Art Store nos possibilitou apresentar uma pequena parte do que o The Met tem a oferecer a um público global de amantes da arte e do design como nunca antes — e isso é apenas o começo do que esperamos que seja uma relação duradoura. Estamos ansiosos para compartilhar mais de nossa coleção e explorar diferentes ofertas temáticas que irão inspirar e encantar os usuários da Samsung Art Store no futuro.
P: Nos últimos meses, qual foi a reação dos usuários da The Frame à coleção do The Met?
Ficamos maravilhados ao constatar a popularidade das obras de arte do The Met na plataforma. Isso representa um verdadeiro testemunho do apelo duradouro de obras como “Campo de trigo com ciprestes”, de Vincent van Gogh, ou “Washington cruzando o rio Delaware”, de Emanuel Leutze, – ambas atrações populares em nossas galerias e reproduzidas lindamente quando são exibidas digitalmente na The Frame.
Impressionismo com The Met e Art Store
P: A Samsung Art Store apresentará neste mês uma seleção de obras impressionistas da coleção do The Met. Qual é o significado dessa nova seleção?
O movimento impressionista teve início em 1874, apenas quatro anos após a fundação do The Met. Embora esses dois eventos sejam independentes um do outro, há um paralelo interessante no espírito revolucionário dos artistas como Edgar Degas e Camille Pissarro – que lideraram a inovação desse estilo radical de fazer arte, enfatizando a vida cotidiana – e na fundação do The Met, que buscava democratizar a arte, tornando-a acessível às massas.
Ao longo dos últimos 150 anos desde o início do movimento, o The Met tornou-se o lar de dezenas de obras impressionistas renomadas que permanecem como favoritas dos visitantes. A beleza visual dessas obras é complementada por suas histórias fascinantes. Por exemplo, “A família Monet no seu jardim em Argenteuil” foi pintada por Edouard Manet em 1874, enquanto os dois artistas estavam de férias próximos um do outro. Enquanto Manet pintava essa obra, Monet, por sua vez, pintava Manet, e Renoir simultaneamente pintava “Madame Monet e seu filho” (atualmente na National Gallery of Art em Washington, DC). Essas obras de arte refletem o vibrante intercâmbio criativo que ocorreu entre os impressionistas no início do movimento.
P: Das obras de arte selecionadas para a Samsung Art Store, quais são as três que você recomendaria para a The Frame?
A primeira é “Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, após uma tempestade – The Oxbow” (1836), de Thomas Cole. Essa impressionante pintura de paisagem da Escola do Rio Hudson combina a natureza selvagem e os assentamentos pastorais para realçar a beleza do cenário americano, oferecendo uma ampla gama de interpretações possíveis da mensagem do artista. Escondido em primeiro plano, Cole se inclui em seu cavalete capturando a cena de tirar o fôlego. Os detalhes refinados e a natureza enigmática da obra proporcionam uma experiência cativante para quem a contempla em casa.
A próxima é “A parada do circo (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Essa pintura inovadora é a primeira cena noturna do artista e a primeira a retratar entretenimento popular. Na época em que foi criada, o desfile, ou espetáculo paralelo, era uma atração gratuita destinada a atrair transeuntes para comprar ingressos para o evento principal do circo. Os excelentes detalhes dessa composição pontilhista são especialmente fáceis de apreciar na The Frame.
Por último, recomendo “Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Essa elegante natureza morta já pertenceu a Claude Monet – um amante da jardinagem – que a recebeu de presente do pintor Paul Helleu, que criou o famoso desenho do teto astrológico na Grand Central Station. Com suas cores ousadas e linhas gráficas, esta bela obra demonstra o domínio de Cézanne na natureza morta e certamente valorizará qualquer ambiente.
P: Em sua opinião, como o The Met empregou a The Frame e a Samsung Art Store para apoiar ainda mais suas aspirações de reunir públicos de diferentes países e culturas e estabelecer conexões inesperadas?
Essa iniciativa digital proporcionou uma valiosa extensão da experiência do museu para o ambiente doméstico. Assim como acontece ao visitar galerias, diferentes obras ressoam em pessoas distintas em momentos diversos de suas vidas. É emocionante observar os usuários selecionando e alterando constantemente as obras de arte exibidas em suas casas, de acordo com seu humor, estética de design ou até mesmo a estação do ano. A visita a museus deve ser uma jornada de descoberta e curiosidade, com um elemento de surpresa. O recurso do The Met na Samsung Art Store é um exemplo de sucesso de tradução de uma experiência física para o ambiente digital.
O impacto da tecnologia na arte e na acessibilidade
P: Qual sua opinião sobre o impacto da arte nos indivíduos e sua influência na cultura coletiva? Como o The Met contribui para esse impacto?
O The Met é um espaço dedicado a inspirar, educar e revelar conexões surpreendentes ao longo do tempo e do espaço. Nossa coleção abrange mais de 1,5 milhão de exemplos das realizações criativas humanas de todo o mundo, oferecendo aos visitantes do museu e do nosso site uma oportunidade única de mergulhar na arte. Vivenciar o The Met e suas obras representa uma oportunidade para reflexão, questionamento e exploração de ideias e criatividade inexploradas.
“Existe uma conexão intrigante entre o espírito revolucionário do movimento impressionista, que trouxe uma nova ênfase à vida cotidiana, e a missão do The Met, que buscava democratizar a arte.”
P: Em sua opinião, porque é que é essencial democratizar o acesso à arte, disponibilizando-a a um público mais vasto através de plataformas como a Samsung Art Store?
Acreditamos que a arte deve ser acessível a todos, mas muitas pessoas que visitam o The Met só conseguem fazê-lo uma única vez na vida. Ampliar o acesso por meio de iniciativas, produtos e experiências digitais nos permite estabelecer relações duradouras com entusiastas da arte em todo o mundo.” Esperamos que ao compartilhar a coleção do The Met na The Frame consigamos desencadear um diálogo significativo sobre cultura e criatividade, abrangendo passado, presente e futuro.
P: Que papel desempenhará a tecnologia na melhoria da experiência do museu, especialmente no contexto de plataformas de arte digital, como a Samsung Art Store?
O envolvimento digital com entusiastas da arte nos permite destacar obras da coleção do The Met de maneiras inovadoras, promovendo a descoberta e a exploração. Isso pode incluir a visualização de obras que não estão em exibição nas galerias, aprender as histórias por trás da arte e dos artistas, ou ampliar os detalhes – essas são apenas algumas das possibilidades iniciais de trazer obras de arte físicas para o espaço digital. Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a lista de artistas que integram o 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º, projeto bienal e fundamental na história do MAM, que será apresentado entre outubro de 2024 e janeiro de 2025.
Os curadores Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e Ariana Nuala, curadora-adjunta que acaba de ser integrada à equipe curatorial, apresentam uma seleção de 34 artistas, de 16 estados brasileiros, composta por Adriano Amaral (SP), Advânio Lessa (MG), Ana Clara Tito (RJ), Antonio Tarsis (BA), Davi Pontes (RJ), Dona Romana (TO), Frederico Filippi (SP), Gabriel Massan (RJ), Ivan Campos (AC), Jayme Fygura (BA), Jonas Van & Juno B. (CE), José Adário dos Santos (BA), Joseca Mokahesi Yanomami (RO), Labō (PA) & Rafaela Kennedy (AM), Laís Amaral (RJ), Lucas Arruda (SP), Marcus Deusdedit (MG), Maria Lira Marques (MG), Marina Woisky (SP), Marlene Costa de Almeida (PB), Melissa de Oliveira (RJ), Mestre Nado (PE), MEXA (SP), Noara Quintana (SC), Paulo Nimer Pjota (SP), Paulo Pires (MT), Rafael RG (SP), Rebeca Carapiá (BA), Rop Cateh – Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella (MA) – em colaboração com Gê Viana (MA) e Thiago Martins de Melo (MA) -, Sallisa Rosa (GO), Solange Pessoa (MG), Tropa do Gurilouko (RJ), Zahy Guajajara (MA) e Zimar (MA).
A concepção dessa lista foi iniciada há cerca de um ano e, ao longo desse percurso, a curadoria buscou compor um grupo de artistas que fosse plural e interseccional.
A composição desse conjunto traz artistas de diversas gerações, com pessoas nascidas na década de 1940 até chegar em outros nascidos no fim dos anos 1990 e no início dos 2000. A diversidade de mídias e linguagens derivadas desse corpo artístico é reflexo final da pluralidade que orientou a formulação do projeto: há artistas que trabalham com matérias orgânicas e mídias tradicionais, alguns com práticas espontâneas ligadas a conhecimentos tradicionais e outros mais vinculados a formações acadêmicas; se somam a esse conjunto artistas que trabalham experimentações com novas mídias, tecnologias que são pouco convencionais ao circuito artístico, recursos e imagens digitais, equipamentos industriais e materiais artificiais. Dentre os motivos que baseiam os trabalhos do grupo de artistas, estão questões como a espiritualidade, a noção de ecologia expandida, os paradoxos da tecnologia, o erotismo dos fluxos de energia e corpos pelas cidades.
“São artistas que a gente pensa, mas também sente e intui, que carregam uma certa energia que tem tudo a ver com os fundamentos e a visão do projeto, e cujas práticas representam e incorporam o senso de urgência que queremos abordar. Além disso, um critério menos propriamente conceitual foi a decisão de focarmos em artistas em vida, atuantes, privilegiando pessoas que não participaram da Bienal de São Paulo ou não estiveram em edições anteriores do Panorama”, conta o trio de curadores.
Ainda segundo a equipe, “o projeto curatorial respeita e chama para um diálogo quente — de forma não condescendente — as matrizes de pensamento e modos de fazer centenários, ao passo que traz experimentações com novas tecnologias, cenários urbanos e elaborações de futuros. A ideia é estabelecer certa coesão energética a partir do encontro entre diferenças, flexionando noções enrijecidas sobre o espaço e o tempo, e experimentando como as coisas podem se conectar e coexistir por vias não lineares. Nos interessa refletir se — e como — artistas de contextos tão díspares, com práticas tão distintas, podem se aproximar de uma mesma vibração energética. E não para termos uma visão totalizante e acachapante das coisas, pelo contrário: para entendermos a igualdade na diferença, e os muitos, e sempre renovados, modos de elaborar a realidade, exercitar a imaginação, fazer arte e viver junto”.
1000º será uma leitura do que Ariana Nuala, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza entendem como retrato provisório de um panorama cultural e da cena artística brasileira a partir dos conceitos que foram eleitos para fundamentar a exposição. “Assim como outras curadorias que vieram antes de nós, sabemos que traçar um ‘Panorama da Arte Brasileira’ é uma tarefa impossível já de partida e que seria muita pretensão imaginar que uma exposição de arte contemporânea, ainda mais diante dos limites de tempo, espaço, conceito, dentre outras questões, poderia dar conta da dimensão de um país continental, com profundas complexidades sociais e culturais, como o Brasil. Nosso projeto curatorial levou isso em consideração e aceitamos o fato de que nossas perspectivas nunca seriam capazes de cobrir a multiplicidade de práticas artísticas que emergem no país neste momento”, eles explicam.
Curadoria A ampliação da equipe curatorial, com a chegada de Ariana Nuala como curadora-adjunta, se deu a partir do desejo de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza de ampliar o olhar sobre o projeto. “A Ariana Nuala é alguém com quem já havíamos trabalhado individualmente e que estávamos em diálogo há um tempo. Ao mesmo tempo que ela tem uma formação ligada a organizações independentes, também acumula experiências institucionais, e nos últimos anos também tem tido um trânsito por diferentes regiões do Brasil, e sabemos que ela acompanha de perto muitos artistas e movimentos que nos interessam. Em algum momento achamos que ter um terceiro olhar de alguém que confiamos e que poderia somar com outras experiências e perspectivas seria importante, e o nome dela foi o primeiro que nos acometeu. Se mostrou uma escolha feliz, pois sentimos que chegamos num bom equilíbrio entre nossas visões e vontades, sua contribuição tem sido de máxima importância e, a grosso modo, influenciará em todos os aspectos do projeto, já que ela trabalhou ativamente para a definição da maior parte da lista de artistas, e agora nos apoiará no acompanhamento dos processos de criação das obras, no pensamento expográfico, na elaboração dos textos, na organização editorial das publicações, e nos demais desdobramentos da exposição”, explicam Germano e Thiago.
1000º (Mil graus) O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, a curadoria conta que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.
Os curadores Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.
Thiago de Paula Souza é curador e educador. Sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou estão: While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Entre 2022 e 2023 foi co-curador do Nomadic Program da Vleeshal Center for Contemporary Art na Holanda. Atualmente integra o comitê de curadores da Ners Foundation Sua mais recente exposição foi Some May Work as Symbols: Art Made in Brazil, 1950-1970.
Ariana Nuala nasceu em Recife (PE), onde vive e trabalha. É educadora, pesquisadora e curadora que se envolve com coletivos artísticos para discutir dinâmicas de poder, impermanência e diáspora. Ela combina estratégias que surgem do corpo para seu exercício na escrita, moldando sua prática curatorial de forma poética. Tem formação em Lic. em Artes Visuais pela UFPE e atualmente é mestranda em História da Arte na UFPB, com experiências acadêmicas na UNAM e CLACSO. Ocupa o cargo de Gerente de Educação e Pesquisa na Oficina Francisco Brennand, instituição onde já foi curadora, e também já foi Coordenadora de Educação no Museu Murillo La Greca (2018-2020). Foi curadora da exposição Invenção dos Reinos em conjunto com Marcelo Campos na Oficina Francisco Brennand. Colaborou com galerias como Marco Zero (PE) nas exposições As Janelas de Bajado. de Bajado, e Festa para o Caçador, de Gilvan Samico; com a Verve na exposição Vira-casaca, de Fefa Lins (SP); com a Almeida e Dale (SP) na exposição coletiva Arqueia mas não quebra, em colaboração com Germano Dushá e Rafael RG; com a Cavalo na exposição Labirintos Vivos, de Ana Clara Tito (RJ); com a Nara Roesler (SP) na exposição Infinito outros, de José Patrício, entre outras colaborações, como na curadoria da exposição Além. Aquém. Aqui. de Abiniel João Nascimento no Centre d’Art Contemporain Paradise (França) e na curadoria da exposição coletiva Estratégias para o contorno que circulou em várias unidades do SESC PE. Foi também orientadora da residência PEMBA no projeto DOS BRASIS e colabora em júris artísticos e na criação de residências para agentes das artes.
Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.
Sobre o MAM São Paulo Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza e Ariana Nuala Período expositivo: 03 deoutubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
Museu de Arte Moderna de São Paulo Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelos portões 1 e 3) Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30) Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, acessemam.org.br/visite
*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Telefone: (11) 5085-1300 Acesso para pessoas com deficiência Restaurante/café Ar-condicionado
A partir de hoje, os clientes do Nu têm uma nova opção para buscar as últimas tendências da moda. O Nubank, uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais no mundo, anuncia o lançamento da SHEIN dentro do Shopping do Nu, o marketplace da companhia, que oferece uma experiência de compras rápida e segura. Além disso, até o dia 08 de abril os clientes do Nu terão, com exclusividade, direito a cashback de 3% em todos os produtos da marca. Após o período, o cashback se mantém para todos os usuários.
Os usuários podem garantir parte de seu dinheiro de volta em qualquer compra no app ou site da SHEIN. Para ganhar o benefício é muito simples: basta acessar o app do Nubank e ativar o cashback da loja, depois é só fazer a sua compra normalmente na loja da varejista. O cashback será depositado diretamente na conta do cliente em até 90 dias e pode ser usado como quiser. Além disso, o cashback disponibilizado pelo Shopping do Nu é cumulativo com outras promoções da marca, como cupons e moedas.
Mais de 200 lojas parceiras
Somente em 2023, o Shopping do Nu registrou 255 milhões de visitas. Com mais de 200 lojas parceiras, o marketplace do Nubank oferece uma série de produtos e serviços dos mais diversos segmentos. Além disso, alguns produtos oferecem a possibilidade de realizar todo o processo de compra dentro do marketplace do Nubank, de forma prática e segura por meio do NuPay, serviço de pagamentos online exclusivo para clientes do Nu, utilizando o saldo disponível em conta ou o cartão de crédito.
A Samsung Electronics manteve sua posição de liderança no mercado mundial de Soundbars por 10 anos consecutivos, de 2014 a 2023, de acordo com o relatório anual da FutureSource Consulting. Os últimos dados, divulgados em 28 de fevereiro, destacam a contínua liderança da Samsung, com uma participação de 20,3% no mercado e uma contribuição de 18,8% para o volume de vendas do setor em 2023.
Ao longo dos anos, a Samsung tem constantemente elevado o padrão dos sistemas de entretenimento doméstico, construindo uma reputação de qualidade de som superior e inovação revolucionária para suas Soundbars. Recursos exclusivos como Sincronia Sonora e SpaceFit Sound revolucionaram a experiência auditiva, oferecendo aos usuários uma experiencia sonora profundamente envolvente e perfeitamente ajustada aos seus ouvidos.
Esse padrão de excelência foi reconhecido por especialistas e críticos do setor – a T3 concedeu ao HW-Q990C o prêmio de “Melhor Soundbar” por seu áudio envolvente e “características sonoras excepcionais baseadas em objetos”, e a HomeTheaterReview concedeu à Soundbar a distinção de “Escolha do Editor” e comentou: “O som é excelente, independentemente do tipo de conteúdo que você reproduz nela.”
Este ano, a Samsung continua a ultrapassar os limites com a sua linha de Soundbars, introduzindo recursos de áudio por Inteligência Artificial (IA) aprimorados e opções de conectividade para cativar consumidores e amantes de home theater.
O carro-chefe da linha Q, a Soundbar HW-Q990D, oferece som surround impressionante de 11.1.4 canais e um recurso de Sincronia Sonora atualizado. Impulsionado por IA, o dispositivo analisa e sincroniza canais de voz, resultando em diálogos nítidos e uma paisagem sonora envolvente em todos os alto-falantes. Combinado com o SpaceFit Sound Pro para calibração de áudio personalizada, a Soundbar assegura uma experiência imersiva em qualquer ambiente, enquanto a conexão HDMI 2.1 e 4K/120 Hz oferece opções de conectividade que atendem às exigências dos modernos sistemas de entretenimento doméstico.
“Estamos entusiasmados por termos sido reconhecidos mais uma vez como líderes de mercado em Soundbars. Essa conquista reflete o feedback positivo dos clientes ao longo dos anos”, disse Cheolgi Kim, vice-presidente executivo dos negócios de Visual Display da Samsung Electronics. “Com base nesse sucesso, continuaremos a expandir os limites do entretenimento doméstico com qualidade de som superior e recursos avançados de conectividade, empregando a tecnologia de som baseada em IA para aprimorar a experiência do consumidor e a posição da Samsung no mercado global”.
A gamescom, maior evento de games do mundo, está chegando na América Latina com a realização da gamescom latam 2024. Para a edição inaugural, o evento se uniu com a Abragames, Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Digitais, e o Brazil Games, para realizar o Pitch@gamescom latam. A competição de pitch tem como objetivo apresentar jogos de estúdios latinoamericanos para investidores e publishers.
Especialista e empresário na indústria de games, desenvolvimento de parcerias e organizador do Pitch na GDC Play, Jason Della Rocca apresentará os jogos selecionados para um júri composto por publishers e investidores. No mínimo cinco estúdios serão escolhidos para realizarem o pitch e terão cinco minutos no palco da gamescom latam para convencer o júri a investir no projeto apresentado.
O vencedor do Pitch@gamescom latam powered by Abragames/Brazil Games receberá um troféu e, para a gamescom latam 2025, o ganhador também receberá uma credencial de Business e espaço garantido na gamescom latam panorama brasil ou na área indie.
As inscrições para participar do pitch já estão disponíveis e podem ser realizadas por meio dosite oficialda gamescom latam, até dia 5 de maio. As regras para inscrição na competição são:
Somente projetos da América Latina serão aceitos;
O pitch e o projeto devem ser enviados em inglês;
É necessária uma empresa ou estúdio legalmente registrado para inscrever-se;
Os finalistas devem comparecer à gamescom latam para apresentar o pitch no dia 28 de junho;
O jogo não pode já ter sido lançado publicamente;
O projeto deve ter PC e/ou console como plataformas principais;
O jogo não pode ser free-to-play; deve ter um preço de venda para o consumidor;
O objetivo do pitch é alcançar um acordo de publicação de investidores ou publishers;
O pitch precisa ser um jogo original (ferramentas, tecnologia, serviços e etc não serão aceitos).
Para Gustavo Steinberg, CEO da gamescom latam e BIG Festival, o Pitch@gamescom latam powered by Abragames/Brazil Games é uma oportunidade para todos os estúdios da América Latina. “Seguindo a tradição que iniciamos no BIG Festival, o pitch é um momento que permite que os estúdios busquem investidores e conectem seus jogos com o resto do mundo, assim consolidando ainda mais o mercado de games na América Latina.”
Para Eliana Russi, diretora de operações da Abragames, é muito importante para a associação liderar iniciativas como esta, que é uma oportunidade para os estúdios apresentarem seus projetos para os publishers, investidores e o público em geral. “O objetivo da Abragames é apoiar ações que promovam o crescimento dos desenvolvedores e da indústria do Brasil”.
A gamescom latam 2024 acontece de 26 a 30 de junho, no São Paulo Expo e os ingressos já estão disponíveis no site oficial do evento. Os visitantes podem adquirir ingressos válidos para visitas únicas na quinta (27), sexta (28), sábado (29) ou domingo (30) ou o combo de ingressos válido para 4 dias de evento (quinta a domingo). O valor para dias únicos é de R$ 150 a inteira e R$ 75 a meia-entrada, o combo está por R$ 530 a inteira e R$ 265 a meia-entrada. Há também a opção de ingresso social para visitantes que desejam fazer uma doação de R$ 10 para a AbleGamers Brasil, ONG que combate o isolamento social e promove acessibilidade por meio de jogos. O valor da doação está incorporado ao valor final do ingresso e qualquer pessoa pode adquiri-lo. O ingresso social para visita única custa R$ 95 e o combo com quatro ingressos para 4 dias de evento é R$ 345.
A Disney acaba de lançar no Brasil seus primeiros audiolivros oficiais. C: “O Estranho Mundo de Jack”, de Tim Burton, as histórias da Saga Star Wars em “Star War –Ahsoka” e “A fera em mim”, a história do vilão deum dos mais populares contos Disneyde todos os tempos.
São três clássicos envolventes e marcantes da Disney, que resgatam memórias, afetos e, mais do que isso, nos coloca dentro do universo das histórias de um modo totalmente novo de tudo que a Disney já apresentou no Brasil. A experiência conta com efeitos especiais, vozes reais, trilhas sonoras e o máximo de realismo.
Cada audiolivro sai no valor de R＄29,90 e está disponível na plataforma Tocalivros܂com
“A Disney é inovadora e traz sempre produções ricas em detalhes em sua plástica. Não poderia ser diferente nesta produção inédita em áudio. Uma alegria disponibilizarmos estas produções em nossa plataforma”, comenta Clayton Heringer, diretor de produção da Tocalivros, que já conta em seu catálogo com as três obras dos estúdios da Disney.
A Tocalivros, uma das principais plataformas de audiolivros do país, é a pioneira na produção de audiolivros no Brasil. Além de produtora, a plataforma Tocalivros é referência em e-commerce e distribuição, e conta com 2,5 audiolivros, sendo mais de 1.200 produções próprias dos clássicos da literatura, e 50 mil Ebooks.
Confira mais dos lançamentos em audiolivro Disney:
Star Wars: Ahsoka
Título original: Star Wars: Ahsoka
Autora: E. K. Johnston Tradução: Guilherme Summa Narração: Paola Molinari Gênero: Ficção científica Seção: Literatura norte-americana Assunto principal: Star Wars Assunto secundário: Ahsoka
Duração: 7h 59min 12s
ISBN: 978-65-5609-573-8
Editora: Universo Geek
Preço do audiolivro: R＄29,90 Disponível: Tocalivros܂com
Ahsoka Tano, leal aprendiz Jedi de Anakin Skywalker, planejou passar o resto de sua vida servindo à Ordem Jedi. Mas, após uma dolorosa traição, deixou a Ordem e seguiu seu próprio caminho; imaginando que Anakin e os outros Jedi ainda estariam lá sempre que precisasse deles – ou eles precisassem dela. Então o Imperador assumiu a galáxia, e os Jedi foram cruelmente assassinados. Agora Ahsoka está realmente sozinha, sentindo-se incapaz de fazer parte de algo maior novamente. Refugiada em um remoto planeta agrícola, onde fez amizade com uma jovem chamada Kaeden, começa a criar uma vida simples para si. Mas Ahsoka não pode escapar de seu passado ou do alcance do Império. Quando as forças imperiais ocupam o planeta, ela precisa decidir se deve se envolver – mesmo que isso exponha sua identidade. Suas escolhas terão efeitos devastadores para quem a rodeia… e poderá levá-la a uma nova esperança para a galáxia.
O Estranho Mundo de Jack
Título original: Tim Burton’sNightmare Before Christmas
Autora: Sally Morgan Tradução: Rebecka Villarreal
Narração: João Roncatto
Gênero: Ficção Seção: Literatura estrangeira
Assunto principal: O Estranho Mundo de Jack, de Tim Burton Assunto secundário: Disney/filmes
Duração: 40min 30s ISBN: 978-65-5609-585-1
Série: Clássicos Disney – vol.2 Editora: Universo dos Livros
Preço do audiolivro: R＄29,90 Disponível: Tocalivros܂com
Entediado com a mesma velha rotina de gritos e sustos, o Rei do Halloween, Jack Esqueleto, quer espalhar a alegria do Natal. Mas sua missão alegre ameaça o Papai Noel e cria um pesadelo para os meninos e meninas bonzinhos de todo lugar. Em uma abordagem primorosa do clássico filme da Disney, esta obra inédita traz a história do filme original, de 1993, acompanhada de uma seleção de ilustrações cuidadosamente elaboradas em stop motion. Reviva a magia desse filme que vem marcando gerações em uma obra permeada de ilustrações, rascunhos e artes conceituais.
A Fera em Mim Título: A fera em mim: a história do príncipe da Bela Título original: The Beast within: the tale of Beauty’s Prince Autor: Serena Valentino Tradutor: Alline Salles Narrador: Guilherme Conradi Gênero: Ficção Seção: Infantojuvenil Assunto principal: A Bela e a Fera Assunto secundário: Disney Duração: 4h 9min 7seg ISBN: 978-65-5609-582-0 Editora: Universo dos Livros Preço do audiolivro: R＄29,90 Disponível: Tocalivros܂com
Um príncipe amaldiçoado se isola em seu castelo. Poucos o viram, mas aqueles que conseguiram tal proeza afirmam que seus pelos são exagerados e suas garras são afiadas – como as de uma fera! No entanto, o que levou esse príncipe, que já foi encantador e amado por seu povo, a se tornar um monstro tão retraído e amargo? Será que ele conseguirá encontrar o amor verdadeiro e pôr um fim à maldição que lhe foi lançada? Em A fera em mim, conheça a história por trás de um dos mais cativantes e populares contos Disney de todos os tempos: A Bela e a Fera!
A LG Electronics lançou uma ação especial de pré-venda com descontos especiais para as novas caixas de som LG XBOOM Go XG8 e LG XBOOM PartyBox XL9. No período da ação, válida no site oficial da marca até 07/04/2024, o cliente poderá adquirir as novidades com combos exclusivos, além de garantir Frete Grátis para todo o Brasil.
As novas caixas de som Bluetooth da LG chegam para complementar uma linha de áudio repleta de opções para todos os amantes de som de alta qualidade, e as condições especiais de pré-venda tornam os novos produtos ainda mais atrativos.
Dentre os combos de lançamento, uma ótima opção é adquirir LG XBOOM PartyBox XL9 + LG XBOOM Go XG7 por R＄5.499,00. Outra oferta especial é a LG XBOOM Go XG8 + Monitor LG de 19,5’’ por apenas R＄1.699,00. Garanta os produtos na pré-venda pelo site oficial.
Descubra a nova geração da linha LG XBOOM:
BOOMBOX LG XBOOM Go XG8
Ideal para qualquer de ocasião, incluindo viagens, treinos ou encontros com os amigos ao ar livre, a BOOMBOXLG XBOOM Go XG8 proporciona um áudio potente e efeitos de iluminação cativantes para melhorar a atmosfera de qualquer ambiente. Com uma potente saída de áudio de 60W + 60W RMS, o modelo conta com um track woofer e 2 tweeters de alta qualidade, inspirado nas extraordinárias barras de som da LG, a nova caixa de som proporciona potência mais do que suficiente para todo o tipo de situação.
A alça híbrida ajustável facilita o transporte, enquanto a sua certificação IP67² garante resistência à água e à poeira, além da bateria com duração de até 15 horas[JPHCPP1] , para curtir suas músicas por muito tempo e longe da tomada. A nova BOOMBOX LG XBOOM Go XG8 conta também com certificação de resistência militar (MIL-STD), para que você não precise se preocupar com danos no seu produto.
As cores de festa chamam a atenção na BOOMBOX LG XBOOM Go XG8, que conta com iluminação de estúdio em seus radiadores passivos, com mais de 16 milhões de cores personalizáveis. Além disso, o aplicativo LG XBOOM proporciona uma a experiência de equalização, iluminação, controle de outros dispositivos conectados em Party Link ou Dual Play, ainda mais fácil!
Com oferta especial de pré-venda, o produto pode ser adquirido no site.
PARTYBOX LG XBOOM XL9
As caixas de som PARTYBOX LG XBOOM são conhecidas por proporcionarem as experiências de áudio poderosas e enérgicas necessárias em vários eventos sociais, seja na piscina ou no churrasco com os amigos, os produtos preenchem todo o ambiente. Com os seus track woofers duplos de 8″ e dois tweeters de 3’’, o novo modelo PARTYBOX LG XBOOM XL9 possui recursos que ampliam a qualidade sonora, como o Sound Boost, que resulta em um som mais expansivo e equilibrado.
Sua impressionante potência de saída de 1000W RMS proporciona os sons envolventes e dinâmicos que tornam as celebrações mais marcantes. Outro destaque fica para a fácil locomoção graças a alça e rodas para transporte.
O modelo XL9 também inclui vários efeitos de iluminação que resultam em mais emoção na festa e na experiência de áudio geral. A funcionalidade Display de Pixel LED apresenta padrões coloridos, efeitos visuais de equalização, personagens ou texto e gráficos personalizados, enquanto o Anel Multicolorido cria espetáculos de luz sincronizados com efeitos de rotação e intermitência e as Luzes de Flash apresentam cores, padrões, animações e mensagens personalizadas através do APP XBOOM.
Por fim, a classificação IPX4 da XL9 garante um nível de resistência à respingos de água que a torna ideal para reuniões ao ar livre ou festas na piscina, ao mesmo tempo que inclui entradas para um microfone e uma guitarra para sessões improvisadas de karaokê ou atuações de música ao vivo. Com oferta especial na pré-venda, o produto está disponível no site.
O número de empresas usando o mesmo plástico para benefícios e gastos corporativos cresceu dez vezes entre janeiro e dezembro de 2023, segundo levantamento realizado pela Flash, plataforma de gestão da jornada de trabalho, com mais de 29 mil clientes ativos.
A tendência ganha força com a retomada das reuniões presenciais, dos almoços de negócios e das viagens corporativas e resolve o gap de profissionais que não possuem cartões corporativos — embora 88% das empresas utilizem a modalidade, por dificuldades de gestão e questões de compliance, esses cartões costumam ficar concentrados nas mãos de poucos funcionários.
Com a tecnologia de dupla funcionalidade, aqueles que não possuem cartão de crédito corporativo podem usar o mesmo plástico do vale-alimentação para pagar deslocamentos, encontros com clientes e diárias de hotel, por exemplo. Além de desonerar os trabalhadores, eliminando o pesadelo dos reembolsos corporativos, a solução resolve fraudes na prestação de contas e elimina o risco de um eventual adiantamento ser reconhecido como salário.
“Nem todos os profissionais precisam de um cartão corporativo no seu dia a dia de trabalho. Porém, há muitas situações pontuais em que é necessário realizar gastos pela empresa. Nestes casos, basta os gestores ativarem a função de cartão corporativo no cartão de benefícios que o empregado já possui. Isso significa menos processos burocráticos para a companhia e também para o colaborador”, explica Aldo Caterina, diretor-geral da unidade de negócios de gestão de despesas da Flash.
Como o cartão funciona no modo pré-pago e é integrado ao SaaS de gestão de despesas, todos os dados, tanto de benefícios quanto de gastos corporativos, ficam disponíveis no app da Flash. Além de trazer mais transparência e reduzir os riscos de fraude, isso elimina a prestação de contas em papel, o vai-e-vem de planilhas e os envios via malote, automatizando um processo crítico para companhias, sobretudo as que têm filiais espalhadas pelo Brasil.
“Fizemos uma pesquisa recentemente que mostrou que 76% das empresas no país consideram complexo gerir as despesas internas. Os principais motivos são ‘dados imprecisos’ (39%), ‘falta de conscientização dos departamentos sobre seus gastos’ (37%), ‘ausência de números estratégicos’ (33%) e ‘informações dispersas’ (30%). Um cartão inteligente resolve todas essas questões”, pontua o executivo.
Tendência entre PMEs
Em 2023, as pequenas e médias empresas representaram cerca de 86% do volume de empresas que utilizaram o cartão de dupla função. Mesmo com a prevalência entre PMEs, 14% das organizações que utilizam o cartão já são de grande porte (com mais de 1.000 funcionários).
Na visão de Caterina, a expansão da tecnologia será rápida. Isso porque, as organizações colocam o cartão de benefícios na mão de 100% de seus funcionários, mas apenas um quinto delas ativam hoje a função de cartão corporativo.
“Nossa expectativa é que cerca de 10 mil empresas de todos os portes passem a utilizar o plástico de dupla função até o final de 2024”, diz.
Os setores que mais utilizam o cartão de dupla função hoje são os de serviços e comércio, com 30% da base. Além disso, 70% das empresas estão localizadas nas regiões Sudeste e Sul, enquanto os outros 30% estão no Nordeste, Norte e Centro-Oeste.
Raio-X do cartão de dupla função
Pioneira no mercado, a solução integra em um único sistema os benefícios corporativos, como alimentação, refeição, e multibenefícios opcionais como mobilidade, educação, saúde, cultura, home office, com as despesas corporativas dos funcionários — além de oferecer integração com uma plataforma completa de gestão de despesas corporativas. Veja como funciona:
Se o funcionário tem o cartão de benefícios e está se deslocando, almoçando ou viajando a trabalho, a empresa pode habilitar a função corporativa permitindo que ele pague as despesas com o plástico que já está na carteira;
O dinheiro na modalidade pré-paga é da empresa: isso significa que, ao habilitar a modalidade, os gestores podem fazer recarga e retirada de saldos corporativos automaticamente direto na plataforma;
Diferentemente dos cartões dos bancos tradicionais, o cartão de dupla função é integrado ao SaaS da Flash, com leitura digital de notas, preenchimento automático, informações em tempo real e integração direta com o ERP da empresa (sistema integrado de gestão empresarial);
Os usuários lançam os comprovantes e visualizam os gastos imediatamente, sem precisar esperar a fatura chegar para visualizar o que foi utilizado.
Se o trabalhador gastar R＄ 50 em um almoço durante viagem a trabalho, por exemplo, mas lançar uma nota de R＄ 70, o sistema detecta a inconsistência. No cartão inteligente, a política da empresa não é aplicada no momento do reembolso, mas na hora em que a transação ocorre.
Sobre a Flash
Flash, plataforma de gestão da jornada de trabalho, com soluções para a gestão de benefícios, despesas corporativas e foco em pessoas, foi criada em 2018 como uma companhia de benefícios. Após cinco anos de atuação no mercado de Recursos Humanos, a companhia se posiciona atualmente como uma gestora financeira para as áreas de gestão do trabalho, de pessoas e de despesas. A Flash conta com mais de 4 milhões de estabelecimentos parceiros, 29 mil empresas clientes e mais de 1 milhão de usuários em todo o país. Mais informações: Link.
A Samsung Electronics Co., Ltd., parceira mundial dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos, anunciou hoje três novos relacionamentos que reforçam o seu compromisso de longa data com o esporte e seu valor profundamente arraigado de manter-se sempre aberta ao novo. Nessa colaboração, a Samsung trabalhará em conjunto com a World Surf League (WSL), a Street League Skateboarding (SLS) e a Pro Breaking Tour (PBT) para celebrar os seguintes esportes: surf, skate e breaking, bem como suas comunidades, na trajetória rumo aos Jogos de Paris 2024 e além.
Como anunciado no início deste ano, o tema oficial da Samsung para os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Paris 2024, “Open always wins”, expressa a crença da marca de que, com uma mente aberta, cada nova experiência se torna uma conquista significativa que abre novas perspectivas e possibilidades infinitas. Esses três esportes, cada um fundamentado em valores e respeito compartilhados, personificam o espírito de “Open always wins”, e a Samsung está comprometida em apoiar suas comunidades inspiradoras e unidas.
“O surf, o skate e o breaking, embora distintos com orgulho, compartilham uma base comum”, disse Stephanie Choi, vice-presidente executiva e chefe de marketing de Mobile eXperience Business da Samsung Electronics. “A mentalidade aberta para experimentar coisas novas, a determinação em ultrapassar os limites do que é possível e uma cultura de inclusão que abrange todos são elementos essenciais em todos os esportes. Esses atributos também nos inspiram na Samsung, e é uma honra apoiar essas três organizações, seus atletas e reconhecer suas comunidades – não apenas durante a contagem regressiva para Paris 2024, mas também enquanto trabalham diariamente para promover seus esportes ao redor do mundo”.
A Samsung vai interagir com atletas e fãs da WSL, SLS e PBT nos principais eventos das classificatórias. Essas parcerias ganharão vida através de uma nova iniciativa colaborativa concebida para destacar as figuras e subculturas icônicas de cada comunidade, bem como suas histórias únicas, que serão reveladas em abril.
“Estamos orgulhosos da parceria com a Samsung para mostrar nossos incríveis atletas e sua jornada até Paris 2024 – e Taiti”, disse Tim Greenberg, vice-presidente executivo de estratégia e produção de conteúdo da WSL. “Juntos celebraremos a cultura, as comunidades e os atletas únicos do surf neste ano tão importante e emocionante para o esporte”,
“Nossa organização foi fundada com o objetivo de promover a popularidade e aceitação do skate de rua em todo o mundo”, disse Matt Rodriguez, gerente geral da SLS. “Vivemos esses valores diariamente e estamos satisfeitíssimos com a parceria com a Samsung, uma marca que se concentra na abertura e na inclusão em sua essência. Juntos, fortaleceremos nossa plataforma, apoiaremos nossa comunidade e reforçaremos nossa crença compartilhada na abertura”.
“Na última década, desde o início do nosso tour, testemunhamos a incrível evolução de nosso esporte e cultura”, comentou Chris Wright, também conhecido como “Cros One”, fundador do PBT. “Estendo o agradecimento aos b-boys e b-girls que superam os limites da criatividade e da autoexpressão todos os dias. Agora, estamos nos preparando para marcar história com nossa estreia olímpica e estamos empolgados com o apoio da Samsung para realçar este momento crucial em nossa jornada esportiva”.
