Nos últimos anos, a cultura coreana se tornou uma das forças mais dinâmicas do cenário criativo global. Da música e do cinema à moda e às artes, sua influência se estende muito além das fronteiras nacionais, despertando um novo interesse pelas ideias e estéticas que moldaram a região por séculos. Muito antes desse renascimento, porém, uma pintora já construía uma ponte entre a Coreia e o Ocidente, trazendo um distinto senso coreano de ritmo e equilíbrio para a linguagem da abstração moderna.
Seundja Rhee (1918–2009) desenvolveu uma linguagem abstrata singular entre Seul e Paris, traduzindo ciclos da natureza, paisagens urbanas e simbolismos cósmicos em cor e forma. Há muito reconhecida por curadores e historiadores por expandir as possibilidades da arte abstrata no pós-guerra, Rhee é uma das primeiras artistas coreanas a alcançar reconhecimento internacional no gênero. Uma nova seleção de suas obras está agora disponível na Art Store, oferecendo uma experiência próxima de sua arte sem limitações de tempo e lugar.
| A Samsung Electronics apresenta as obras de Seundja Rhee, a pioneira artista coreana de abstração da primeira geração, ao público global por meio da Art Store. (Foto: Rhee preparando materiais para uma obra em seu estúdio na Procession Street, Paris, 1977) |
Reapresentando um mestre moderno da arte abstrata
O lançamento da coleção de Rhee vai além de uma exposição digital; representa uma colaboração única entre os extensos arquivos da Gallery Hyundai — que dedicou anos à documentação e pesquisa de sua obra — e a tecnologia inovadora da Samsung, que revela novos detalhes em cada camada da arte. Essa parceria convida audiências globais a redescobrir uma pioneira moderna da pintura abstrata.
A Samsung Newsroom conversou com Young-Sook Kwon, diretora da Gallery Hyundai, sobre o legado artístico de Seundja Rhee e o significado de trazer sua obra para a era digital.
Seundja Rhee desenvolveu uma linguagem visual única enquanto vivia entre França e Coreia, conquistando reconhecimento internacional em uma época em que poucas artistas mulheres alcançavam tamanha visibilidade. Suas obras exploram temas da natureza, do universo e da existência humana, carregando uma ressonância poderosa que permanece vívida até hoje.
Uma pioneira que expandiu os limites da arte abstrata coreana
P. Como Rhee é reconhecida na história da arte abstrata coreana?
Ela é considerada a primeira artista mulher de arte abstrata na Coreia, alguém que ampliou de forma independente a linguagem da abstração por meio de um contínuo desenvolvimento estilístico. Em Paris, Rhee estudou pintura abstrata e escultura na Académie de la Grande Chaumière, instituição conhecida por formar artistas como Pablo Picasso e Paul Gauguin. Essa experiência aprofundou sua apreciação pela arte abstrata contemporânea. Em 1956, estreou na exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes, onde o crítico George Boudaille elogiou seu trabalho, marcando sua entrada na cena artística europeia.
Ao longo de uma carreira marcante de seis décadas, ela enfrentou tanto as dificuldades de uma era moderna turbulenta quanto os limites pessoais impostos por uma sociedade patriarcal e tradicional, superando essa dor por meio da arte.
Seu estilo permanece distinto mesmo dentro da arte abstrata contemporânea, retratando a arte como uma energia criativa que cura feridas e reflete sobre a existência humana — diferentemente dos expressionistas, que transmitiam a expressão irrestrita de seu eu interior. Ao longo de sua vida, ela incorporou em suas obras uma visão de mundo em constante evolução e expansão.
| “A Mother I Remember” (1962), exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, faz parte da série “Woman and Earth”. A obra capta as memórias de infância da artista com sua mãe e a nostalgia pela Coreia. Disponível na Samsung Art Store. |
P. Qual é o tema central ou característica estética que permeia suas obras?
Sua arte reflete a busca pela harmonia com todas as coisas do universo — um equilíbrio alcançado pela unidade com a natureza, uma virtude profundamente presente na cultura espiritual coreana. Sua capacidade de expressar essa filosofia oriental dentro da estrutura da pintura abstrata ocidental representa uma contribuição significativa para a história da arte coreana e global.
Uma frase que encapsula sua visão artística poderia ser: “Yin, Yang e a Via Láctea fluindo entre eles”, como proposto pelo crítico Eun-rok Shim no livro em comemoração ao 100º aniversário de Rhee. Uma frase que, em minha opinião, expressa belamente sua visão de mundo.
Art Store: uma plataforma digital que traz o toque e o espírito da artista à vida
P. Qual a importância do extenso arquivo da Gallery Hyundai, que trabalhou de perto com Rhee por quase 70 anos, na história da arte coreana? E como ele contribui para uma reavaliação de seu legado artístico?
Nossos extensos arquivos fornecem uma base rica para pesquisas sob múltiplas perspectivas. Seundja Rhee se destaca ao lado de Whanki Kim e Youngkuk Yoo como pioneira da arte abstrata coreana, tendo se mudado para Paris apesar das dificuldades impostas pela Guerra da Coreia, e conquistado reconhecimento significativo lá como mulher artista. Em 1974, Myung-ja Park, fundadora da Gallery Hyundai, organizou a primeira exposição individual de Rhee dedicada inteiramente às suas obras abstratas. Isso marcou o início do apoio contínuo da galeria à primeira pintora abstrata coreana, que mais tarde se tornou artista exclusiva da instituição.
Sua trajetória — que delineia uma nova linguagem abstrata distinta da do modernismo ocidental — continua a inspirar artistas de todas as gerações influenciados por diferentes culturas. Após um século XX amplamente dominado por narrativas masculinas na arte contemporânea, nossa jornada com Rhee representa um marco significativo na história da arte, especialmente em um momento de renovado interesse pelas contribuições de artistas mulheres.
Em 2018, a Gallery Hyundai celebrou o centenário do nascimento de Seundja Rhee com uma grande exposição no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, com base em seu vasto acervo. Com esse legado, agora estamos preparando uma nova exposição que apresentará muitos materiais ainda inéditos ao público.
P. O que motivou esta colaboração com a Art Store? O que você espera alcançar ao tornar as obras de Rhee acessíveis ao público?
Acredito que a Art Store, como uma plataforma digital que transcende limites físicos, pode apresentar sua obra a públicos de muitos países que talvez nunca tenham tido a oportunidade de vivenciá-la pessoalmente. Espero que essa colaboração permita que mais gerações descubram a alegria de se envolver com sua arte.
| “The Snow from Vaugirard Street,” exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, retrata a vista do sexto andar de Rhee em Montparnasse, onde se mudou em 1955. A pintura captura Paris por meio de uma perspectiva fragmentada, com formas simplificadas ao fundo e um primeiro plano coberto de neve que parece avançar em direção ao espectador. Disponível na Art Store. |
P. Como a Art Store enriquece a experiência das obras de Rhee?
Suas pinturas são conhecidas por suas camadas delicadas e intrincadas que se sobrepõem à tela. Suas xilogravuras revelam suas técnicas características de entalhe — linhas curtas e grossas que se afunilam até uma ponta fina. Em uma tela digital, os espectadores podem observar mais de perto seu toque único e dedicar tempo para apreciar o espírito que ela infunde em cada peça. Esse é o aspecto da colaboração que considero mais empolgante.
P. Como você selecionou a coleção para a Art Store?
Escolhemos peças representativas de diferentes períodos de sua carreira, juntamente com obras de grande importância. A coleção abrange desde sua obra de 1959, marcando a transição para a arte abstrata, até a série “Cosmos”, criada em seus últimos anos — traçando a evolução de sua visão de mundo ao longo da vida.
P. Quais são suas três obras favoritas de Rhee disponíveis na Art Store?
1. Nº 1 “The Snow from Vaugirard Street” – concluída cinco anos depois de ela iniciar sua trajetória artística.
2. Nº 7 “A Mother I Remember” – uma obra marcante da década de 1960.
3. Nº 19 “A City of September” – sua pintura final.
P. Você tem uma mensagem para o público que está conhecendo seu trabalho pela primeira vez com este lançamento?
A vida nunca está livre de desafios — e a dela não foi exceção. Nascida em 1918 durante o período colonial japonês, ela enfrentou tanto perdas pessoais quanto as turbulências da história moderna. Ainda assim, manteve coragem e força extraordinárias, usando a arte para expressar temas essenciais como comunicação, coexistência e a alegria de viver. Por meio da Art Store, espero que o público encontre um profundo apreço pela vibrância da vida que preenche suas telas.
| “A City of September” (2008), exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, é a obra final de Rhee, concluída aos 90 anos. A peça reflete o ápice de sua jornada artística, sugerindo um retorno ao universo transcendente por meio da harmonia entre forças opostas da vida. Disponível na Art Store. |
Uma jornada de vida que se transforma em arte
P. O que motivou Rhee a mudar constantemente seu estilo e explorar novos temas?
A série “Woman and Earth”, da década de 1960, reflete seu amor maternal enquanto artista, capturando a saudade de seus filhos e seu desejo de ser uma mãe orgulhosa — sentimentos que persistiram até sua primeira exposição na Coreia, em 1965. Cada pincelada e cada linha entalhada carrega esse espírito acolhedor, como se ela estivesse oferecendo uma colherada de arroz aos filhos e acariciando suas cabeças com ternura.
| Durante as décadas de 1950 e 1960, quando poucas artistas mulheres eram reconhecidas, Rhee se estabeleceu na França por meio de seu talento excepcional e sua participação ativa na cultura local. |
Sua perspectiva mudou da representação da vida terrestre nos anos 1960 para a captura do horizonte urbano nas séries “Superimposition” e “The City”, nos anos 1970. Depois de retornar a Seul e se reunir com seus filhos em 1965, ela encontrou um renovado senso de liberdade emocional. Uma visita a Nova York em 1969 marcou outro ponto de virada: os arranha-céus e o horizonte vibrante da cidade deixaram nela uma forte impressão. A vista noturna do Empire State Building, com suas luzes interligadas e o tráfego acelerado, apareceu em sua arte por meio de linhas que se cruzam e cores mais brilhantes. A visão em constante evolução de Rhee sobre a vida se reflete profundamente em sua obra, demonstrando seu compromisso contínuo em expressar mensagens significativas enquanto contemplava os ciclos da existência. Ela conseguiu crescer e evoluir continuamente porque nunca deixou de desafiar a si mesma a refletir sobre a vida e a expressar, por meio da pintura, as mensagens que desejava compartilhar com o mundo ao longo de todos os seus ciclos.
P. Como podemos interpretar seu uso do “semicírculo onde Yin e Yang se encontram” como motivo característico? Qual é o significado desse símbolo?
O interesse de Rhee pela arte como forma de comunicação a levou a explorar símbolos e motivos geométricos capazes de transcender fronteiras e idiomas. A imagem do grande padrão Taegeuk no portão Sungnyemun do Túmulo Real do Rei Suro, que ela visitou com seu pai quando criança, deixou uma forte impressão. Ela recorda a sensação de atravessar aquele portão, como se estivesse escapando da realidade opressiva do período colonial japonês e entrando em um mundo místico. Em suas obras, ela expressa a “coexistência de elementos conflitantes”, como Yin e Yang, Oriente e Ocidente, terra e céu, realidade e ideal — tudo reunido em uma única tela, criando seu próprio universo.
| Milky Way, o ateliê projetado pela própria Rhee, foi designado como patrimônio cultural pelo governo francês. Seu design semicircular simboliza o equilíbrio entre Yin e Yang. |
À medida que você explora sua obra, sentirá também a profundidade de sua inteligência, sensibilidade e espiritualidade — qualidades que se fortaleceram enquanto ela superava adversidades e encontrava cura por meio da arte.
Para saber mais sobre a Art Store, acesse a Samsung Newsroom Brasil.
