Com a proposta de auxiliar no desenvolvimento de produto, a acessar mercado e conquistar investimentos, o Sebrae-SP está com inscrições abertas para o Start Games, programa de aceleração gratuito voltado para empreendedores com mais de 18 anos do Estado de São Paulo com jogo finalizado ou em finalização. São 30 vagas e as inscrições podem ser feitas até o dia 10 de abril. A iniciativa é oferecida pelo Crie Games. Desenvolvido pelo Polo de Referência Nacional em Economia Criativa, o Crie Games visa a fomentar o ecossistema de jogos digitais, por meio de ações de capacitação, acesso a mercado e investimento.
“O Start Games é a primeira de uma série de ações que o Crie Sebrae vai oferecer este ano para fomentar o setor de games. Queremos apoiar desenvolvedores e negócios de jogos digitais nas suas principais dores, além de levá-los para eventos e conectá-los com os principais atores apoiadores do setor”, afirma Martha Lopes, gestora de games do Sebrae-SP.
Os participantes escolhidos terão quatro meses de atendimento individual com especialistas, participarão de bate-papo com empreendedores, receberão mentorias especializadas em desenvolvimento de produto, além de receber ingressos para eventos e participação em outros programas de inovação.
Seleção
Para se candidatar, a pessoa precisa preencher um formulário com informações sobre o tipo de game, modelo de negócios, se já captou investimento e desafios no avanço da produção, por exemplo. As inscrições podem ser feitas no Link.
O processo de seleção envolve sessões de pitch e banca de avaliação com especialistas. Os projetos e empresas serão avaliados segundo os seguintes critérios: diversidade e multidisciplinaridade da equipe, originalidade do projeto de jogo, modelo de negócio e operação. Os resultados serão divulgados no dia 18 de abril e o programa será realizado de 24 de abril a 31 de agosto.
O Gympass, líder no segmento de bem-estar corporativo, anunciou hoje que passará a se chamar Wellhub. A nova marca é um reflexo da evolução da empresa para uma solução completa para o bem-estar dos colaboradores. O Wellhub é muito mais do que um serviço que dá acesso a academias: além de uma experiência totalmente nova no app, a plataforma oferece uma rede abrangente de opções para atividade física, mindfulness, terapia, nutrição e qualidade do sono. Essa mudança estratégica posiciona o Wellhub como um parceiro de confiança para empresas que buscam melhorar o bem-estar dos colaboradores, aumentar o engajamento e impulsionar o desempenho geral do negócio.
“O novo nome e a nova marca refletem nosso compromisso de oferecer uma solução para o bem-estar integral que vai muito além da atividade física, com opções para saúde mental, nutrição, qualidade do sono e muito mais”, diz Cesar Carvalho, cofundador e CEO do Wellhub. “Essa mudança nos permite atender a todas as mais diversas necessidades da força de trabalho da atualidade, e capacita as empresas a estabelecerem uma cultura em que os colaboradores se conectem com o bem-estar todos os dias. Ao oferecer a possibilidade de cuidar do bem-estar integral com uma única plataforma, o Wellhub aumenta o engajamento e a produtividade, além de trazer o ROI que as empresas buscam.”
Impressionantes 93% dos colaboradores afirmam que o bem-estar é tão importante quanto o salário. E, ainda assim, o nível de estresse dos colaboradores nunca esteve tão alto, um desafio imenso para as organizações. Essa mudança de paradigma mostra a necessidade de priorizar o bem-estar dos colaboradores, um aspecto que tem implicações importantes nas estratégias de recrutamento, engajamento e retenção, todos fatores que afetam o desempenho geral da empresa. Isso traz à tona uma questão: por que tanto as empresas quanto os colaboradores têm dificuldade para priorizar o bem-estar?
Complexidade: com tantas opções de bem-estar disponíveis, as empresas não sabem quais investimentos priorizar e acabam oferecendo benefícios que não atendem à grande diversidade de necessidades dos colaboradores.
Preço: a maioria das pessoas não consegue pagar por um serviço para atividade física, um para mindfulness, um para terapia, outro para nutrição e outro para qualidade do sono, entre outros, principalmente ao mesmo tempo.
Tempo:quase 90% das pessoas querem ter um estilo de vida mais saudável; elas só não sabem como, e isso acaba desmotivando. Nós somos bombardeados por informações o tempo todo, e fica cada vez mais difícil saber o que funciona e o que não funciona.
Com Wellhub, as empresas podem atender aos colaboradores em qualquer etapa da jornada de bem-estar, com orientação personalizada, coaching e gamificação social. Essa abordagem holística — que inclui bem-estar físico, mental e social — demonstra trazer muito mais retorno sobre o investimento: colaboradores saudáveis e engajados produzem mais e tendem a ficar mais tempo na empresa. O Wellhub permite que empresas de todos os portes lancem programas de bem-estar que os colaboradores vão usar e adorar. Além da mudança de marca, o Wellhub traz atualizações no produto para os líderes de RH, administradores do benefício, para os assinantes e para os parceiros da rede. O que vem de novo por aí:
O Wellhub para Colaboradores agora dá acesso à maior rede mundial de parceiros de bem-estar globais, locais e digitais, um leque completo de opções para a jornada de bem-estar dos colaboradores.
Nova categoria de atividades físicas – A melhor rede de academias, estúdios, aulas e aplicativos de atividades físicas do mundo, incluindo treinos energizantes com FitDance e Utreino, aventuras outdoor com Tembici, serviço de fitness e bem-estar, Apple Fitness+, além das academias e studios mais populares do país, como 26 Fit, Body Coach, Bodytech, Cia Athletica, Contorno do Corpo, Corpo e Saúde, Hammer, Live, Max Forma, Pure Pilates, Rede Gaviões, Rede Pratique, Redfit Academia, Usina do Corpo, entre outras.
Nova categoria de mindfulness – Opções para reduzir o estresse e cuidar do bem-estar mental com parceiros como Apple Fitness+, Asana Rebel, Headspace e Meditopia.
Nova categoria de terapia – Acesso a terapeutas qualificados e sessões confidenciais, com oferta de parceiros como iFeel e, para empresas que buscam um programa corporativo de saúde mental, Wellz.
Nova categoria de nutrição – Orientação nutricional individualizada e acesso a nutricionistas através de parceiros como Lifesum, MyFitnessPal, Nutrium, Tecnonutri e Vitat.
Nova categoria de qualidade do sono – Recursos para dormir melhor com opções dos melhores aplicativos de rastreamento de sono do mercado, como Rise Science, Sleep Cycle e SleepScore.
Nova categoria de saúde reprodutiva – Recursos exclusivos como acompanhamento do ciclo menstrual com Clue.
App repaginado – O novo design do app deixa a navegação mais intuitiva e permite um nível maior de personalização. Agora ficou mais fácil buscar parceiros, atividades, locais, personal trainers ou instrutores específicos.
Coaching de bem-estar – Todos os colaboradores têm acesso a coaching individual, personalizado e online para todos os tipos de objetivos e para qualquer momento da jornada de bem-estar.
O Wellhub para Empresas ajuda a promover mudanças comportamentais para transformar a cultura corporativa e elevar o desempenho. Para as empresas, o Wellhub agora oferece:
Wellhub Challenges – Uma nova maneira de definir, personalizar e acompanhar o progresso de desafios em grupo disponíveis para todos os colaboradores. Os desafios gamificados deixam a competição divertida, amistosa e estimulante para todos, enquanto os colaboradores buscam alcançar uma meta da empresa ou de grupos específicos. A previsão é de que o Wellhub Challenges esteja disponível no segundo semestre de 2024.
Plano Digital Global – Um novo plano digital gratuito oferece opções de bem-estar para toda a força de trabalho da empresa, em qualquer lugar do mundo.
Painel para o RH – Permite administrar a adesão, monitorar o uso e mensurar resultados, tudo em um único lugar. Com materiais de divulgação prontos para uso, é rápido e fácil lançar campanhas de marketing interno para impulsionar o engajamento dos colaboradores.
Gestão de folha de pagamento e integração com SIRHs – Permite integrar o Wellhub ao sistema do RH e oferecer a opção de desconto em folha do benefício. O Wellhub se integra a sistemas de RH como ADP, BambooHR, Oracle PeopleSoft, SAP, Sequoia e Workday.
Neste final de semana, de 5 a 7 de abril, a cidade de São Paulo receberá o Evento Principal do PUBG MOBILE Global Open 2024 (PMGO), um dos principais torneios internacionais de PUBG MOBILE. O evento ocorrerá no Espaço Arca, na Vila Leopoldina, e será aberto ao público, que ainda pode adquirir ingressos para acompanhar algumas das melhores equipes do mundo em ação.
Após um qualificatório aberto com mais de 600 equipes de diversas partes do globo disputando uma vaga no Evento Principal, 16 dos melhores times do mundo chegam ao palco do PMGO, visando a ser coroados como o melhor time de PUBG MOBILE do mundo e faturar a maior parte da premiação total de US$ 500 mil (mais de R$ 2,5 milhões). Destaque especial para as quatro equipes brasileiras, Alpha7 Esports, Death Wolves, Smoke Gaming e Zebra Gaming, que terão a oportunidade de representar seu país dentro de casa e sentir toda a energia da torcida.
A escolha do Brasil como sede do PUBG MOBILE Global Open 2024 é fruto de sua cultura vibrante nos esports, assim como do desempenho impressionante das equipes brasileiras em torneios internacionais anteriores de PUBG MOBILE. Esta é a oportunidade de os fãs brasileiros acompanharem grandes jogos de suas equipes favoritas e apreciarem os melhores atletas de PUBG MOBILE ao vivo em ação.
A mais recente atualização do PUBG MOBILE trouxe uma colaboração com a fabricante de carros de luxo Bentley Motors. A grande novidade reservada aos visitantes do evento é a oportunidade de apreciar e tirar fotos de um exclusivo Bentley Continental Flying Spur 2010, que estará exposto no local. Disponibilizado por fãs da montadora britânica no Brasil, a presença do veículo é um aceno aos fãs do Battle Royale e da marca que comparecerem ao PMGO.
Os ingressos para o PUBG MOBILE Global Open 2024 continuam disponíveis para venda. Garanta já o seu ingresso e faça parte deste momento histórico para os esports!
PUBG MOBILE GLOBAL OPEN 2024 Data: 5 a 7 de abril Horário: A partir das 9h Local: Espaço Arca Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo / SP Ingressos:Ingressofy – Eventos
Há 50 anos, em 1974, a Samsung Electronics apresentou ao mundo seus primeiros modelos de refrigerador, máquina de lavar roupas e ar-condicionado. Desde então, expandimos continuamente os limites da inovação em eletrodomésticos. Indo mais adiante, há cinco anos, em 2019, a Samsung lançou seus primeiros produtos Bespoke, feitos para transformar o dia a dia dos usuários com funcionalidades personalizadas e designs otimizados. Agora, estamos prontos para inaugurar uma nova era de eletrodomésticos AI, com inteligência artificial (IA) de ponta e conectividade baseada no SmartThings1.
Este editorial irá explorar como os eletrodomésticos com IA e as casas inteligentes interconectadas estão prestes a transformar a nossa compreensão da vida doméstica moderna.
Por que a segurança é a base dos eletrodomésticos Bespoke AI
Um estudo recente conduzido pela empresa de pesquisa de mercado Ipsos destaca a importância da segurança na era da IA. A pesquisa entrevistou 17 mil pessoas em 17 países, sob o título “Nossa vida com IA: a realidade de hoje e a promessa de amanhã”. Uma conclusão importante foi que 42% dos entrevistados identificaram “segurança avançada” como uma aplicação muito importante para a IA, com outros 44% considerando-a como algo importante.
A inteligência artificial (IA) tem muito potencial, mas mesmo a melhor IA não valerá a pena se não proteger os usuários – na verdade, pode ser perigosa. E é por isso que a segurança está no centro dos eletrodomésticos Bespoke AI, priorizada em todo o desenvolvimento de nossos produtos para garantir que os usuários possam obter todos os benefícios dos dispositivos digitais baseados em IA com tranquilidade.
Nossos eletrodomésticos com IA são protegidos pelo Samsung Knox para garantir um uso seguro. Uma matriz Knox baseada em blockchain monitora e protege os dispositivos interconectados da Samsung.
Nossos mais novos eletrodomésticos com IA, a geladeira Bespoke 4-Door Flex™ com AI Family Hub™+* e o Bespoke Jet Bot Combo™ AI*, obtiveram a classificação de nível Diamond por seus recursos de segurança de Internet das Coisas (IoT) da UL Solutions, uma empresa global de verificação. Esta classificação representa o mais alto nível de segurança IoT, uma distinção que nenhum outro eletrodoméstico no mundo alcançou até hoje.
Mas a Samsung não parou por aí. Estamos sempre pesquisando novas tecnologias que possam melhorar ainda mais a segurança dos eletrodomésticos com IA e das casas inteligentes.
Usando eletrodomésticos com IA para promover a sociedade
Na Samsung, queremos desenvolver eletrodomésticos que vão além da mera conveniência pela conveniência. Nosso objetivo é criar dispositivos com IA que realizem duas coisas: sejam facilmente acessíveis para todos e contribuam para a sociedade, reduzindo o impacto ambiental.
Um dos recentes lançamentos da Samsung é a lavadora e secadora multifuncional*, que possui tela sensível ao toque de 7 polegadas, projetada para ser de fácil operação para todos os usuários. A integração com a assistente de voz Bixby2, também proporciona maior acessibilidade ao possibilitar o controle por meio de comandos de voz. Outro destaque é a abertura da porta de forma automática após a conclusão do ciclo de lavagem e secagem. O resultado combinado de todas estas melhorias mostra que nossos eletrodomésticos estão mais fáceis de utilizar do que nunca.
No Brasil, o aspirador de pó sem fio Bespoke Jet™ AI é o mais poderoso já lançado pela marca, o primeiro com a tecnologia Clean Station™, que permite o esvaziamento do compartimento de pó de forma automática, rápida e higiênica. A tecnologia de Inteligência Artificial AI Cleaning permite uma limpeza com maior eficiência e economia, já que o Bespoke Jet™ AI identifica e classifica os ambientes, ajustando sua potência e garantindo um poder de limpeza em diversos tipos de piso. O Bespoke Jet™ AI também pode ter seu funcionamento personalizado por meio do aplicativo SmartThings, que permite ajuste e gerenciamento de funções, além do acompanhamento do histórico de limpeza e diagnósticos inteligentes com guias de manutenção baseados no uso.
Eletrodomésticos Bespoke AI: o auge da tecnologia de IA
Nossa linha de eletrodomésticos 2024 representa o auge da integração de Inteligência Artificial. Projetados para aliviar significativamente a carga das tarefas domésticas, esses dispositivos incorporam uma variedade de sensores, tecnologia de reconhecimento, ferramentas de análise de big data, poderosos chips de IA e o sistema operacional Tizen.
Com esses recursos, a forma como os eletrodomésticos são utilizados sofrerá uma transformação completa. Os grandes monitores integrados aos refrigeradores Family Hub™ e o monitor de 7 polegadas da mais recente secadora e lavadora multifuncional da Samsung permitem fácil controle e monitoramento dos eletrodomésticos em toda a casa. Além disso, você pode controlar convenientemente as principais funções do produto através de um smartphone, sem ter que procurar um controle remoto ou mexer em botões. Isso revoluciona a vida doméstica.
Este ano, também estamos planejando incorporar IA generativa em eletrodomésticos Bespoke AI, o que permitirá aos usuários operá-los por meio de conversas naturais, como se estivessem conversando com membros da família. Com base no SmartThings e na força dos dispositivos com IA, serão apresentadas mais de 100 experiências diversas de interconexão que os dispositivos Samsung podem oferecer.
A Associação Brasileira de Empresas Chinesas (ABEC), o Instituto Confúcio na UNESP e a IEST Group, pioneiros na conexão de talentos brasileiros com empresas chinesas, promovem no dia 13 de abril de 2024 (sábado), nas instalações da ESEG – Faculdade do Grupo Etapa, a VI Edição da Feira de Recrutamento de Empresas Chinesas. Gratuito e aberto ao público, o evento conta com 31 empresas chinesasestatais e privadas, presentes no Brasil, que oferecem vagas em diferentes níveis e áreas.
A edição deste ano da Feira de Recrutamento de Empresas Chinesas faz parte das comemorações dos 50 anos de Diplomacia entre o Brasil e China e, além da participação das empresas, contará com o apoio do Consulado Geral da República Popular da China e da Secretaria Municipal de Relações Internacionais da cidade de São Paulo.
Os participantes terão a oportunidade de conhecer representantes de empresas líderes da China, participar de palestras promovidas pelas empresas expositoras e ministradas por especialistas do setor sobre tendências de mercado, fazer entrevistas no local, além de destacar suas habilidades pessoalmente para recrutadores das principais empresas chinesas.
Dentre as empresas confirmadas estão: CGGC Construtora do Brasil – Construção e operação de projetos, Iest Group e Tecnologia, Magic Mobile, Joyo Tecnologia Brasil, ZTE do Brasil, Newland Payment Tecnologia Do Brasil, XCMG, China unicom do Brasil, CRRC Brasil Equipamentos Ferroviários, ICBC do Brasil Banco Multiplo SA, China Mobile Internacional Brazil Tecnologia da Informação, CGN Brasil Energia e Participações, Hisense Gorenje do Brasil Importação e Comercio de Eletrodomesticos, Wanhua Borsodchem Latin America, Ces, COFCO International Brasil, Anjun Express Logistica E Transportes Ltda, Cmoc Brasil Mineração, Concremat Engenharia e Tecnologia, Concremat Engenharia e Tecnologia, J&T Express Brazil, Cainiao Network Transportes, BYD do Brasil, CPFL Energia, Chine Three Gorges Brasil Energia, China Telecom do Brasil, Iest tecnologia, Hikvision do Brasil, Best Partner Services, Instituto Confúcio da UNESP e Prefeitura – Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho.
Para fazer o cadastro e verificar as vagas de trabalho disponíveis é só acessar: https://fremc.iestgroup.com/sign-in. Em caso de dúvidas sobre inscrição, entre em contato com fremc@iestgroup.com. Orienta-se que o candidato traga o seu currículo impresso.
Serviço Data: Dia 13 de Abril de 2024 Local: ESEG – Faculdade do Grupo ETAPA Endereço: Rua Vergueiro, 1549 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04101-000 Aberto ao público e gratuito.
Desde o ano passado, os usuários da Samsung Art Store têm a oportunidade de exibir obras de arte icônicas do The Metropolitan Museum of Art (The Met) na The Frame, transformando suas TVs em telas digitais que adicionam um toque artístico a qualquer ambiente. Nessa parceria com a Samsung, o público tem acesso a experiências digitais imersivas que permitem apreciar artefatos históricos no conforto de suas casas.
O The Met busca ampliar a educação artística ao explorar novas formas de utilizar a tecnologia para promover o intercâmbio cultural e inspirar o público ao redor do mundo. O objetivo é diminuir a distância entre o passado e o presente, criando um futuro onde a beleza e a criatividade possam prosperar em qualquer lugar.
A Samsung Newsroom entrevistou Stephen Mannello, chefe de varejo e licenciamento do The Met, para discutir a parceria com a Samsung e como a tecnologia pode influenciar positivamente a experiência do museu.
Uma nova parceria para a era digital
P: Qual é a sua função no The Met? Como você influencia a experiência do museu e do visitante?
Sou chefe de varejo e licenciamento do The Met, minha função envolve colaborar com a The Met Store e nossos parceiros licenciados para desenvolver produtos, publicações e experiências inspiradas na vasta coleção de arte do museu, que abrange 5.000 anos de história. Nosso objetivo é disponibilizar esses produtos aos consumidores em todo o mundo.
Esta posição me proporciona uma oportunidade única de estabelecer uma conexão significativa com visitantes e consumidores, oferecendo produtos que os envolvem, educam e inspiram a explorar as 19 diferentes áreas de coleção do The Met de maneiras inovadoras. Os recursos gerados por nosso trabalho são direcionados para apoiar o estudo, conservação e apresentação da coleção do The Met, garantindo que haja um impacto tangível nos produtos e experiências que desenvolvemos.
“Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.”
P: Qual foi o foco inicial do The Met quando iniciou a colaboração com a Samsung Art Store* no outono passado?
Trabalhar com a Samsung Art Store nos permitiu ingressar em um espaço único onde a tecnologia se encontra com a inovação digital e o design de interiores. Nossa coleção inaugural abrange diferentes períodos e locais, incluindo destaques dos 17 departamentos curatoriais do The Met, que os usuários da The Frame podem explorar e exibir em suas casas.
Compartilhar essas adoradas obras com a Samsung Art Store nos possibilitou apresentar uma pequena parte do que o The Met tem a oferecer a um público global de amantes da arte e do design como nunca antes — e isso é apenas o começo do que esperamos que seja uma relação duradoura. Estamos ansiosos para compartilhar mais de nossa coleção e explorar diferentes ofertas temáticas que irão inspirar e encantar os usuários da Samsung Art Store no futuro.
P: Nos últimos meses, qual foi a reação dos usuários da The Frame à coleção do The Met?
Ficamos maravilhados ao constatar a popularidade das obras de arte do The Met na plataforma. Isso representa um verdadeiro testemunho do apelo duradouro de obras como “Campo de trigo com ciprestes”, de Vincent van Gogh, ou “Washington cruzando o rio Delaware”, de Emanuel Leutze, – ambas atrações populares em nossas galerias e reproduzidas lindamente quando são exibidas digitalmente na The Frame.
Impressionismo com The Met e Art Store
P: A Samsung Art Store apresentará neste mês uma seleção de obras impressionistas da coleção do The Met. Qual é o significado dessa nova seleção?
O movimento impressionista teve início em 1874, apenas quatro anos após a fundação do The Met. Embora esses dois eventos sejam independentes um do outro, há um paralelo interessante no espírito revolucionário dos artistas como Edgar Degas e Camille Pissarro – que lideraram a inovação desse estilo radical de fazer arte, enfatizando a vida cotidiana – e na fundação do The Met, que buscava democratizar a arte, tornando-a acessível às massas.
Ao longo dos últimos 150 anos desde o início do movimento, o The Met tornou-se o lar de dezenas de obras impressionistas renomadas que permanecem como favoritas dos visitantes. A beleza visual dessas obras é complementada por suas histórias fascinantes. Por exemplo, “A família Monet no seu jardim em Argenteuil” foi pintada por Edouard Manet em 1874, enquanto os dois artistas estavam de férias próximos um do outro. Enquanto Manet pintava essa obra, Monet, por sua vez, pintava Manet, e Renoir simultaneamente pintava “Madame Monet e seu filho” (atualmente na National Gallery of Art em Washington, DC). Essas obras de arte refletem o vibrante intercâmbio criativo que ocorreu entre os impressionistas no início do movimento.
P: Das obras de arte selecionadas para a Samsung Art Store, quais são as três que você recomendaria para a The Frame?
A primeira é “Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, após uma tempestade – The Oxbow” (1836), de Thomas Cole. Essa impressionante pintura de paisagem da Escola do Rio Hudson combina a natureza selvagem e os assentamentos pastorais para realçar a beleza do cenário americano, oferecendo uma ampla gama de interpretações possíveis da mensagem do artista. Escondido em primeiro plano, Cole se inclui em seu cavalete capturando a cena de tirar o fôlego. Os detalhes refinados e a natureza enigmática da obra proporcionam uma experiência cativante para quem a contempla em casa.
A próxima é “A parada do circo (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Essa pintura inovadora é a primeira cena noturna do artista e a primeira a retratar entretenimento popular. Na época em que foi criada, o desfile, ou espetáculo paralelo, era uma atração gratuita destinada a atrair transeuntes para comprar ingressos para o evento principal do circo. Os excelentes detalhes dessa composição pontilhista são especialmente fáceis de apreciar na The Frame.
Por último, recomendo “Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Essa elegante natureza morta já pertenceu a Claude Monet – um amante da jardinagem – que a recebeu de presente do pintor Paul Helleu, que criou o famoso desenho do teto astrológico na Grand Central Station. Com suas cores ousadas e linhas gráficas, esta bela obra demonstra o domínio de Cézanne na natureza morta e certamente valorizará qualquer ambiente.
P: Em sua opinião, como o The Met empregou a The Frame e a Samsung Art Store para apoiar ainda mais suas aspirações de reunir públicos de diferentes países e culturas e estabelecer conexões inesperadas?
Essa iniciativa digital proporcionou uma valiosa extensão da experiência do museu para o ambiente doméstico. Assim como acontece ao visitar galerias, diferentes obras ressoam em pessoas distintas em momentos diversos de suas vidas. É emocionante observar os usuários selecionando e alterando constantemente as obras de arte exibidas em suas casas, de acordo com seu humor, estética de design ou até mesmo a estação do ano. A visita a museus deve ser uma jornada de descoberta e curiosidade, com um elemento de surpresa. O recurso do The Met na Samsung Art Store é um exemplo de sucesso de tradução de uma experiência física para o ambiente digital.
O impacto da tecnologia na arte e na acessibilidade
P: Qual sua opinião sobre o impacto da arte nos indivíduos e sua influência na cultura coletiva? Como o The Met contribui para esse impacto?
O The Met é um espaço dedicado a inspirar, educar e revelar conexões surpreendentes ao longo do tempo e do espaço. Nossa coleção abrange mais de 1,5 milhão de exemplos das realizações criativas humanas de todo o mundo, oferecendo aos visitantes do museu e do nosso site uma oportunidade única de mergulhar na arte. Vivenciar o The Met e suas obras representa uma oportunidade para reflexão, questionamento e exploração de ideias e criatividade inexploradas.
“Existe uma conexão intrigante entre o espírito revolucionário do movimento impressionista, que trouxe uma nova ênfase à vida cotidiana, e a missão do The Met, que buscava democratizar a arte.”
P: Em sua opinião, porque é que é essencial democratizar o acesso à arte, disponibilizando-a a um público mais vasto através de plataformas como a Samsung Art Store?
Acreditamos que a arte deve ser acessível a todos, mas muitas pessoas que visitam o The Met só conseguem fazê-lo uma única vez na vida. Ampliar o acesso por meio de iniciativas, produtos e experiências digitais nos permite estabelecer relações duradouras com entusiastas da arte em todo o mundo.” Esperamos que ao compartilhar a coleção do The Met na The Frame consigamos desencadear um diálogo significativo sobre cultura e criatividade, abrangendo passado, presente e futuro.
P: Que papel desempenhará a tecnologia na melhoria da experiência do museu, especialmente no contexto de plataformas de arte digital, como a Samsung Art Store?
O envolvimento digital com entusiastas da arte nos permite destacar obras da coleção do The Met de maneiras inovadoras, promovendo a descoberta e a exploração. Isso pode incluir a visualização de obras que não estão em exibição nas galerias, aprender as histórias por trás da arte e dos artistas, ou ampliar os detalhes – essas são apenas algumas das possibilidades iniciais de trazer obras de arte físicas para o espaço digital. Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a lista de artistas que integram o 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º, projeto bienal e fundamental na história do MAM, que será apresentado entre outubro de 2024 e janeiro de 2025.
Os curadores Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e Ariana Nuala, curadora-adjunta que acaba de ser integrada à equipe curatorial, apresentam uma seleção de 34 artistas, de 16 estados brasileiros, composta por Adriano Amaral (SP), Advânio Lessa (MG), Ana Clara Tito (RJ), Antonio Tarsis (BA), Davi Pontes (RJ), Dona Romana (TO), Frederico Filippi (SP), Gabriel Massan (RJ), Ivan Campos (AC), Jayme Fygura (BA), Jonas Van & Juno B. (CE), José Adário dos Santos (BA), Joseca Mokahesi Yanomami (RO), Labō (PA) & Rafaela Kennedy (AM), Laís Amaral (RJ), Lucas Arruda (SP), Marcus Deusdedit (MG), Maria Lira Marques (MG), Marina Woisky (SP), Marlene Costa de Almeida (PB), Melissa de Oliveira (RJ), Mestre Nado (PE), MEXA (SP), Noara Quintana (SC), Paulo Nimer Pjota (SP), Paulo Pires (MT), Rafael RG (SP), Rebeca Carapiá (BA), Rop Cateh – Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella (MA) – em colaboração com Gê Viana (MA) e Thiago Martins de Melo (MA) -, Sallisa Rosa (GO), Solange Pessoa (MG), Tropa do Gurilouko (RJ), Zahy Guajajara (MA) e Zimar (MA).
A concepção dessa lista foi iniciada há cerca de um ano e, ao longo desse percurso, a curadoria buscou compor um grupo de artistas que fosse plural e interseccional.
A composição desse conjunto traz artistas de diversas gerações, com pessoas nascidas na década de 1940 até chegar em outros nascidos no fim dos anos 1990 e no início dos 2000. A diversidade de mídias e linguagens derivadas desse corpo artístico é reflexo final da pluralidade que orientou a formulação do projeto: há artistas que trabalham com matérias orgânicas e mídias tradicionais, alguns com práticas espontâneas ligadas a conhecimentos tradicionais e outros mais vinculados a formações acadêmicas; se somam a esse conjunto artistas que trabalham experimentações com novas mídias, tecnologias que são pouco convencionais ao circuito artístico, recursos e imagens digitais, equipamentos industriais e materiais artificiais. Dentre os motivos que baseiam os trabalhos do grupo de artistas, estão questões como a espiritualidade, a noção de ecologia expandida, os paradoxos da tecnologia, o erotismo dos fluxos de energia e corpos pelas cidades.
“São artistas que a gente pensa, mas também sente e intui, que carregam uma certa energia que tem tudo a ver com os fundamentos e a visão do projeto, e cujas práticas representam e incorporam o senso de urgência que queremos abordar. Além disso, um critério menos propriamente conceitual foi a decisão de focarmos em artistas em vida, atuantes, privilegiando pessoas que não participaram da Bienal de São Paulo ou não estiveram em edições anteriores do Panorama”, conta o trio de curadores.
Ainda segundo a equipe, “o projeto curatorial respeita e chama para um diálogo quente — de forma não condescendente — as matrizes de pensamento e modos de fazer centenários, ao passo que traz experimentações com novas tecnologias, cenários urbanos e elaborações de futuros. A ideia é estabelecer certa coesão energética a partir do encontro entre diferenças, flexionando noções enrijecidas sobre o espaço e o tempo, e experimentando como as coisas podem se conectar e coexistir por vias não lineares. Nos interessa refletir se — e como — artistas de contextos tão díspares, com práticas tão distintas, podem se aproximar de uma mesma vibração energética. E não para termos uma visão totalizante e acachapante das coisas, pelo contrário: para entendermos a igualdade na diferença, e os muitos, e sempre renovados, modos de elaborar a realidade, exercitar a imaginação, fazer arte e viver junto”.
1000º será uma leitura do que Ariana Nuala, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza entendem como retrato provisório de um panorama cultural e da cena artística brasileira a partir dos conceitos que foram eleitos para fundamentar a exposição. “Assim como outras curadorias que vieram antes de nós, sabemos que traçar um ‘Panorama da Arte Brasileira’ é uma tarefa impossível já de partida e que seria muita pretensão imaginar que uma exposição de arte contemporânea, ainda mais diante dos limites de tempo, espaço, conceito, dentre outras questões, poderia dar conta da dimensão de um país continental, com profundas complexidades sociais e culturais, como o Brasil. Nosso projeto curatorial levou isso em consideração e aceitamos o fato de que nossas perspectivas nunca seriam capazes de cobrir a multiplicidade de práticas artísticas que emergem no país neste momento”, eles explicam.
Curadoria A ampliação da equipe curatorial, com a chegada de Ariana Nuala como curadora-adjunta, se deu a partir do desejo de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza de ampliar o olhar sobre o projeto. “A Ariana Nuala é alguém com quem já havíamos trabalhado individualmente e que estávamos em diálogo há um tempo. Ao mesmo tempo que ela tem uma formação ligada a organizações independentes, também acumula experiências institucionais, e nos últimos anos também tem tido um trânsito por diferentes regiões do Brasil, e sabemos que ela acompanha de perto muitos artistas e movimentos que nos interessam. Em algum momento achamos que ter um terceiro olhar de alguém que confiamos e que poderia somar com outras experiências e perspectivas seria importante, e o nome dela foi o primeiro que nos acometeu. Se mostrou uma escolha feliz, pois sentimos que chegamos num bom equilíbrio entre nossas visões e vontades, sua contribuição tem sido de máxima importância e, a grosso modo, influenciará em todos os aspectos do projeto, já que ela trabalhou ativamente para a definição da maior parte da lista de artistas, e agora nos apoiará no acompanhamento dos processos de criação das obras, no pensamento expográfico, na elaboração dos textos, na organização editorial das publicações, e nos demais desdobramentos da exposição”, explicam Germano e Thiago.
1000º (Mil graus) O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, a curadoria conta que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.
Os curadores Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.
Thiago de Paula Souza é curador e educador. Sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou estão: While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Entre 2022 e 2023 foi co-curador do Nomadic Program da Vleeshal Center for Contemporary Art na Holanda. Atualmente integra o comitê de curadores da Ners Foundation Sua mais recente exposição foi Some May Work as Symbols: Art Made in Brazil, 1950-1970.
Ariana Nuala nasceu em Recife (PE), onde vive e trabalha. É educadora, pesquisadora e curadora que se envolve com coletivos artísticos para discutir dinâmicas de poder, impermanência e diáspora. Ela combina estratégias que surgem do corpo para seu exercício na escrita, moldando sua prática curatorial de forma poética. Tem formação em Lic. em Artes Visuais pela UFPE e atualmente é mestranda em História da Arte na UFPB, com experiências acadêmicas na UNAM e CLACSO. Ocupa o cargo de Gerente de Educação e Pesquisa na Oficina Francisco Brennand, instituição onde já foi curadora, e também já foi Coordenadora de Educação no Museu Murillo La Greca (2018-2020). Foi curadora da exposição Invenção dos Reinos em conjunto com Marcelo Campos na Oficina Francisco Brennand. Colaborou com galerias como Marco Zero (PE) nas exposições As Janelas de Bajado. de Bajado, e Festa para o Caçador, de Gilvan Samico; com a Verve na exposição Vira-casaca, de Fefa Lins (SP); com a Almeida e Dale (SP) na exposição coletiva Arqueia mas não quebra, em colaboração com Germano Dushá e Rafael RG; com a Cavalo na exposição Labirintos Vivos, de Ana Clara Tito (RJ); com a Nara Roesler (SP) na exposição Infinito outros, de José Patrício, entre outras colaborações, como na curadoria da exposição Além. Aquém. Aqui. de Abiniel João Nascimento no Centre d’Art Contemporain Paradise (França) e na curadoria da exposição coletiva Estratégias para o contorno que circulou em várias unidades do SESC PE. Foi também orientadora da residência PEMBA no projeto DOS BRASIS e colabora em júris artísticos e na criação de residências para agentes das artes.
Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.
Sobre o MAM São Paulo Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza e Ariana Nuala Período expositivo: 03 deoutubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
Museu de Arte Moderna de São Paulo Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelos portões 1 e 3) Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30) Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, acessemam.org.br/visite
*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Telefone: (11) 5085-1300 Acesso para pessoas com deficiência Restaurante/café Ar-condicionado
A partir de hoje, os clientes do Nu têm uma nova opção para buscar as últimas tendências da moda. O Nubank, uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais no mundo, anuncia o lançamento da SHEIN dentro do Shopping do Nu, o marketplace da companhia, que oferece uma experiência de compras rápida e segura. Além disso, até o dia 08 de abril os clientes do Nu terão, com exclusividade, direito a cashback de 3% em todos os produtos da marca. Após o período, o cashback se mantém para todos os usuários.
Os usuários podem garantir parte de seu dinheiro de volta em qualquer compra no app ou site da SHEIN. Para ganhar o benefício é muito simples: basta acessar o app do Nubank e ativar o cashback da loja, depois é só fazer a sua compra normalmente na loja da varejista. O cashback será depositado diretamente na conta do cliente em até 90 dias e pode ser usado como quiser. Além disso, o cashback disponibilizado pelo Shopping do Nu é cumulativo com outras promoções da marca, como cupons e moedas.
Mais de 200 lojas parceiras
Somente em 2023, o Shopping do Nu registrou 255 milhões de visitas. Com mais de 200 lojas parceiras, o marketplace do Nubank oferece uma série de produtos e serviços dos mais diversos segmentos. Além disso, alguns produtos oferecem a possibilidade de realizar todo o processo de compra dentro do marketplace do Nubank, de forma prática e segura por meio do NuPay, serviço de pagamentos online exclusivo para clientes do Nu, utilizando o saldo disponível em conta ou o cartão de crédito.
A Samsung Electronics manteve sua posição de liderança no mercado mundial de Soundbars por 10 anos consecutivos, de 2014 a 2023, de acordo com o relatório anual da FutureSource Consulting. Os últimos dados, divulgados em 28 de fevereiro, destacam a contínua liderança da Samsung, com uma participação de 20,3% no mercado e uma contribuição de 18,8% para o volume de vendas do setor em 2023.
Ao longo dos anos, a Samsung tem constantemente elevado o padrão dos sistemas de entretenimento doméstico, construindo uma reputação de qualidade de som superior e inovação revolucionária para suas Soundbars. Recursos exclusivos como Sincronia Sonora e SpaceFit Sound revolucionaram a experiência auditiva, oferecendo aos usuários uma experiencia sonora profundamente envolvente e perfeitamente ajustada aos seus ouvidos.
Esse padrão de excelência foi reconhecido por especialistas e críticos do setor – a T3 concedeu ao HW-Q990C o prêmio de “Melhor Soundbar” por seu áudio envolvente e “características sonoras excepcionais baseadas em objetos”, e a HomeTheaterReview concedeu à Soundbar a distinção de “Escolha do Editor” e comentou: “O som é excelente, independentemente do tipo de conteúdo que você reproduz nela.”
Este ano, a Samsung continua a ultrapassar os limites com a sua linha de Soundbars, introduzindo recursos de áudio por Inteligência Artificial (IA) aprimorados e opções de conectividade para cativar consumidores e amantes de home theater.
O carro-chefe da linha Q, a Soundbar HW-Q990D, oferece som surround impressionante de 11.1.4 canais e um recurso de Sincronia Sonora atualizado. Impulsionado por IA, o dispositivo analisa e sincroniza canais de voz, resultando em diálogos nítidos e uma paisagem sonora envolvente em todos os alto-falantes. Combinado com o SpaceFit Sound Pro para calibração de áudio personalizada, a Soundbar assegura uma experiência imersiva em qualquer ambiente, enquanto a conexão HDMI 2.1 e 4K/120 Hz oferece opções de conectividade que atendem às exigências dos modernos sistemas de entretenimento doméstico.
“Estamos entusiasmados por termos sido reconhecidos mais uma vez como líderes de mercado em Soundbars. Essa conquista reflete o feedback positivo dos clientes ao longo dos anos”, disse Cheolgi Kim, vice-presidente executivo dos negócios de Visual Display da Samsung Electronics. “Com base nesse sucesso, continuaremos a expandir os limites do entretenimento doméstico com qualidade de som superior e recursos avançados de conectividade, empregando a tecnologia de som baseada em IA para aprimorar a experiência do consumidor e a posição da Samsung no mercado global”.
A gamescom, maior evento de games do mundo, está chegando na América Latina com a realização da gamescom latam 2024. Para a edição inaugural, o evento se uniu com a Abragames, Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Digitais, e o Brazil Games, para realizar o Pitch@gamescom latam. A competição de pitch tem como objetivo apresentar jogos de estúdios latinoamericanos para investidores e publishers.
Especialista e empresário na indústria de games, desenvolvimento de parcerias e organizador do Pitch na GDC Play, Jason Della Rocca apresentará os jogos selecionados para um júri composto por publishers e investidores. No mínimo cinco estúdios serão escolhidos para realizarem o pitch e terão cinco minutos no palco da gamescom latam para convencer o júri a investir no projeto apresentado.
O vencedor do Pitch@gamescom latam powered by Abragames/Brazil Games receberá um troféu e, para a gamescom latam 2025, o ganhador também receberá uma credencial de Business e espaço garantido na gamescom latam panorama brasil ou na área indie.
As inscrições para participar do pitch já estão disponíveis e podem ser realizadas por meio dosite oficialda gamescom latam, até dia 5 de maio. As regras para inscrição na competição são:
Somente projetos da América Latina serão aceitos;
O pitch e o projeto devem ser enviados em inglês;
É necessária uma empresa ou estúdio legalmente registrado para inscrever-se;
Os finalistas devem comparecer à gamescom latam para apresentar o pitch no dia 28 de junho;
O jogo não pode já ter sido lançado publicamente;
O projeto deve ter PC e/ou console como plataformas principais;
O jogo não pode ser free-to-play; deve ter um preço de venda para o consumidor;
O objetivo do pitch é alcançar um acordo de publicação de investidores ou publishers;
O pitch precisa ser um jogo original (ferramentas, tecnologia, serviços e etc não serão aceitos).
Para Gustavo Steinberg, CEO da gamescom latam e BIG Festival, o Pitch@gamescom latam powered by Abragames/Brazil Games é uma oportunidade para todos os estúdios da América Latina. “Seguindo a tradição que iniciamos no BIG Festival, o pitch é um momento que permite que os estúdios busquem investidores e conectem seus jogos com o resto do mundo, assim consolidando ainda mais o mercado de games na América Latina.”
Para Eliana Russi, diretora de operações da Abragames, é muito importante para a associação liderar iniciativas como esta, que é uma oportunidade para os estúdios apresentarem seus projetos para os publishers, investidores e o público em geral. “O objetivo da Abragames é apoiar ações que promovam o crescimento dos desenvolvedores e da indústria do Brasil”.
A gamescom latam 2024 acontece de 26 a 30 de junho, no São Paulo Expo e os ingressos já estão disponíveis no site oficial do evento. Os visitantes podem adquirir ingressos válidos para visitas únicas na quinta (27), sexta (28), sábado (29) ou domingo (30) ou o combo de ingressos válido para 4 dias de evento (quinta a domingo). O valor para dias únicos é de R$ 150 a inteira e R$ 75 a meia-entrada, o combo está por R$ 530 a inteira e R$ 265 a meia-entrada. Há também a opção de ingresso social para visitantes que desejam fazer uma doação de R$ 10 para a AbleGamers Brasil, ONG que combate o isolamento social e promove acessibilidade por meio de jogos. O valor da doação está incorporado ao valor final do ingresso e qualquer pessoa pode adquiri-lo. O ingresso social para visita única custa R$ 95 e o combo com quatro ingressos para 4 dias de evento é R$ 345.
