O realme 12 Pro+ 5G acaba de chegar ao Brasil, após o anúncio oficial de início das vendas. O aparelho é o mais recente lançamento da realme e estreia no segmento intermediário premium, de forma inédita, a câmera periscópio. A tecnologia até então era encontrada apenas em produtos flagship, com preços na faixa dos R$ 10 mil, muito mais caros do que o novo modelo na Number Series e que impedia o acesso da maioria dos consumidores brasileiros a este tipo de inovação.
A novidade foi apresentada pela primeira vez à imprensa e aos influenciadores de todo o mundo no Media Preview realme 2024, evento realizado pela marca durante a CES 2024, em Las Vegas (EUA). Na primeira apresentação do aparelho ao mercado, o foco foi nas funcionalidades fotográficas do aparelho, porque além da nova lente periscópio, o realme 12 Pro+ trouxe outra inovação: o Snapdragon® 7s Gen 2. Com ele é possível processar imagens vibrantes com ainda mais rapidez e qualidade, garantindo resultados impressionantes para um dispositivo móvel. Além disso, o chipset fornece também o máximo poder de desempenho para todas as funcionalidades e tarefas executadas pelo aparelho.
O lançamento vai oferecer aos consumidores e fãs um desempenho de imagem superior e comparável ao de um aparelho flagship. Por isso, soma à potente lente periscópio um sensor de última geração, que é líder de mercado, e um algoritmo preparado para uma fotografia computacional avançada.
A melhor lente periscópio do segmento
O realme 12 Pro+ 5G traz maior clareza e estabilidade às fotos noturnas, ao mesmo tempo em que minimiza reflexos e imagens fantasmas. Ele consegue isso por meio de uma combinação única entre a estabilização óptica (OIS) de inclinação de prisma, o revestimento de estrutura de comprimento de onda secundário e a sombra de lente com padrão de onda, capacidades técnicas também utilizadas no GT5 Pro, o modelo mais potente da GT Series, a série de smartphones topo de gama da realme.
O conjunto do realme 12 Pro+ 5G possui ainda modo retrato com zoom de 3x e uma distância focal de 71 mm, criando uma profundidade de campo naturalmente rasa, perfeita para as fotos e posts nas redes sociais. Além disso, o dispositivo lidera o segmento em recursos de telefoto, ou seja, fotos com bastante zoom, oferecendo zoom digital de até impressionantes 120x.
Zoom sem perda de qualidade
A estabilização óptica (OIS) do sensor Sony IMX890 auxilia o aprimoramento da fotografia noturna. Isso porque possui um sensor grande de 1/1,56”, distância focal equivalente a 24mm e ampla abertura de f/1,8, ou seja, uma lente perfeita para fotografias noturnas. O suporte OIS também é fundamental para a gravação de vídeo com o máximo de estabilidade. O realme 12 Pro+ 5G possui uma lente telefoto periscópica e uma câmera ultra grande angular. Oferece ainda zoom sem perdas de 0,6x, 1x, 2x, 3x e 5x, resultado em uma experiência fotográfica com zoom sem perdas de distância focal total, comparável a dispositivos topo de linha.
Sensor telefoto grande e de última geração
O modelo possui o maior sensor telefoto periscópio do segmento, o sensor principal OV64B, que supera os concorrentes e se equipara a dispositivos flagship. Com um tamanho de 1/2 polegada, é duas vezes maior que o sensor telefoto de aparelhos que ultrapassam a barreira dos R$ 13 mil, por exemplo. Graças à maior abertura e entrada de luz, a lente telefoto do realme 12 Pro+ 5G é quase três vezes mais sensível à luz do que a produtos topo de linha dos competidores.
Algoritmo personalizado e exclusivo para fotos
Em colaboração com a Qualcomm Technologies, Inc., a realme aprimorou o processamento de imagem com o algoritmo MasterShot. O realme 12 Pro+ 5G é o primeiro e único dispositivo no segmento a processar fotografias clicadas no modo RAW, utilizado por fotógrafos profissionais para gerar imagens na mais alta resolução disponível, obtendo maior riqueza de detalhes, contrastes e cores. Tudo isso, independentemente das condições de iluminação, seja durante o dia ou mesmo à noite. O aparelho é capaz de registrar retratos cinematográficos exclusivos nunca antes vistos nesse segmento da indústria de tecnologia móvel, que ainda podem ser capturados com filtros exclusivos que estreiam no aparelho.
Bateria grande e carregamento eficiente
Com uma enorme bateria de 5.000 mAh, o realme 12 Pro+ 5G garante durabilidade com uma bateria gigante e pronta para o dia a dia, mesmo com a realização de tarefas que exigem maior gasto energético, como a exibição de vídeos. A resistência da bateria, combina-se com o carregamento SUPERVOOC de 67W, capaz de alcançar até 100% de carga em apenas 48 minutos – ou 50% em apenas 19 minutos.
Design exclusivo dos relógios de luxo
O realme 12 Pro+ 5G foi desenvolvido com um exclusivo e refinado design inspirado em relógios de luxo suíços, desenvolvido pelos estúdios de design da realme em colaboração com Ollivier Savéo. Ele é um master designer internacional de relógios da alta relojoaria global, conhecido por seu trabalho e liderança na concepção de modelos de marcas internacionais consagradas, como Rolex, Roger Dubuis, Piaget, Breitling e Quinting.
Em seu aspecto, o aparelho conta com uma parte traseira revestida em couro vegano premium, moldura canelada dourada composta por 300 entalhes triangulares meticulosamente projetados e a pulseira Jubilee 3D, com uma textura em padrão de diamantes intrincadamente montados. Conta ainda com um mostrador Sunburst polido, com textura sunburst perfeitamente combinada, apresentando mais de 500 padrões de raios luminosos, entrelaçados com efeitos de luz e sombra.
Preços e Disponibilidade
O realme 12 Pro+ já está disponível nas lojas oficiais da realme no Mercado Livre, Shopee e Amazon, nas cores Submarine Blue (azul) e Navigator Beige (bege). O smartphone também pode ser adquirido em uma das lojas físicas da marca no país, no Shopping Vitrine Iguatemy, Plaza Shopping Carapicuíba e Raposo Shopping (inauguração em 27 de abril), localizadas na capital paulista e na Região Metropolitana de São Paulo, respectivamente.
A Pluxee, em parceria com a Aliança Empreendedora, lançou o projeto “Empreenda Jovem”, uma iniciativa que visa capacitar jovens empreendedores em situação de vulnerabilidade, com idades entre 18 e 29 anos. O programa foi desenvolvido como parte da estratégia de Sustentabilidade da Pluxee e representa um marco em seu compromisso em promover impacto social positivo. O projeto oferece inscrições contínuas ao longo de quatro meses, desde a abertura das inscrições, dia 1° de abril até o final de julho. Não há processo seletivo e as vagas são ilimitadas, com a meta de capacitar 1.500 jovens empreendedores. As inscrições serão realizadas de forma online e gratuita, dentro da plataforma Tamo Junto.
“Acreditamos que a educação aliada à oportunidade de geração de renda seja uma ferramenta fundamental para superar desigualdades e, como consequência, a insegurança alimentar. Estamos orgulhosos de trabalhar com a Aliança Empreendedora. Com o projeto ‘Empreenda Jovem’, buscamos capacitar jovens, promovendo a geração de renda e também fortalecendo as comunidades e os ecossistemas empreendedores”, diz Juliana Nobre, gerente de Sustentabilidade da Pluxee.
A empresa tem como meta estabelecer-se como líder em responsabilidade social corporativa no setor. Nesse contexto, o envolvimento com a juventude permite à empresa atuar em um horizonte de médio e longo prazo. O projeto proporciona aos jovens a chance de elevar a renda familiar, muitas vezes quebrando um ciclo de desigualdade enraizado por anos. O Empreenda Jovem visa não apenas o crescimento individual, mas também busca gerar impacto social.
Detalhes do curso e inscrição
O programa gratuito de capacitação é destinado a jovens empreendedores ou aspirantes, com idades entre 18 e 29 anos, sendo a idade o único pré-requisito. Os interessados poderão clicar no link para se inscrever na trilha, disponível na plataforma Tamo Junto, e iniciar o curso imediatamente.
Os participantes terão uma trilha, à disposição, com seis cursos e ferramentas gratuitas, adaptáveis às necessidades e interesses individuais. Os temas abordados abrangem tecnologia, inovação, gestão, planejamento inicial e empreendedorismo digital. Além disso, a partir de maio, o programa oferecerá turmas de capacitação via WhatsApp, em paralelo à capacitação pela plataforma, conforme forem avançando na trilha. Aqueles que demonstrarem maior interação nos grupos de WhatsApp e completarem mais horas de curso terão a oportunidade de concorrer a mentorias coletivas e individuais com colaboradores da Pluxee e orientadores da Aliança Empreendedora, proporcionando um apoio adicional e personalizado para o desenvolvimento de ideias empreendedoras.
Desde o ano passado, os usuários da Samsung Art Store têm a oportunidade de exibir obras de arte icônicas do The Metropolitan Museum of Art (The Met) na The Frame, transformando suas TVs em telas digitais que adicionam um toque artístico a qualquer ambiente. Nessa parceria com a Samsung, o público tem acesso a experiências digitais imersivas que permitem apreciar artefatos históricos no conforto de suas casas.
O The Met busca ampliar a educação artística ao explorar novas formas de utilizar a tecnologia para promover o intercâmbio cultural e inspirar o público ao redor do mundo. O objetivo é diminuir a distância entre o passado e o presente, criando um futuro onde a beleza e a criatividade possam prosperar em qualquer lugar.
A Samsung Newsroom entrevistou Stephen Mannello, chefe de varejo e licenciamento do The Met, para discutir a parceria com a Samsung e como a tecnologia pode influenciar positivamente a experiência do museu.
Uma nova parceria para a era digital
P: Qual é a sua função no The Met? Como você influencia a experiência do museu e do visitante?
Sou chefe de varejo e licenciamento do The Met, minha função envolve colaborar com a The Met Store e nossos parceiros licenciados para desenvolver produtos, publicações e experiências inspiradas na vasta coleção de arte do museu, que abrange 5.000 anos de história. Nosso objetivo é disponibilizar esses produtos aos consumidores em todo o mundo.
Esta posição me proporciona uma oportunidade única de estabelecer uma conexão significativa com visitantes e consumidores, oferecendo produtos que os envolvem, educam e inspiram a explorar as 19 diferentes áreas de coleção do The Met de maneiras inovadoras. Os recursos gerados por nosso trabalho são direcionados para apoiar o estudo, conservação e apresentação da coleção do The Met, garantindo que haja um impacto tangível nos produtos e experiências que desenvolvemos.
“Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.”
P: Qual foi o foco inicial do The Met quando iniciou a colaboração com a Samsung Art Store* no outono passado?
Trabalhar com a Samsung Art Store nos permitiu ingressar em um espaço único onde a tecnologia se encontra com a inovação digital e o design de interiores. Nossa coleção inaugural abrange diferentes períodos e locais, incluindo destaques dos 17 departamentos curatoriais do The Met, que os usuários da The Frame podem explorar e exibir em suas casas.
Compartilhar essas adoradas obras com a Samsung Art Store nos possibilitou apresentar uma pequena parte do que o The Met tem a oferecer a um público global de amantes da arte e do design como nunca antes — e isso é apenas o começo do que esperamos que seja uma relação duradoura. Estamos ansiosos para compartilhar mais de nossa coleção e explorar diferentes ofertas temáticas que irão inspirar e encantar os usuários da Samsung Art Store no futuro.
P: Nos últimos meses, qual foi a reação dos usuários da The Frame à coleção do The Met?
Ficamos maravilhados ao constatar a popularidade das obras de arte do The Met na plataforma. Isso representa um verdadeiro testemunho do apelo duradouro de obras como “Campo de trigo com ciprestes”, de Vincent van Gogh, ou “Washington cruzando o rio Delaware”, de Emanuel Leutze, – ambas atrações populares em nossas galerias e reproduzidas lindamente quando são exibidas digitalmente na The Frame.
Impressionismo com The Met e Art Store
P: A Samsung Art Store apresentará neste mês uma seleção de obras impressionistas da coleção do The Met. Qual é o significado dessa nova seleção?
O movimento impressionista teve início em 1874, apenas quatro anos após a fundação do The Met. Embora esses dois eventos sejam independentes um do outro, há um paralelo interessante no espírito revolucionário dos artistas como Edgar Degas e Camille Pissarro – que lideraram a inovação desse estilo radical de fazer arte, enfatizando a vida cotidiana – e na fundação do The Met, que buscava democratizar a arte, tornando-a acessível às massas.
Ao longo dos últimos 150 anos desde o início do movimento, o The Met tornou-se o lar de dezenas de obras impressionistas renomadas que permanecem como favoritas dos visitantes. A beleza visual dessas obras é complementada por suas histórias fascinantes. Por exemplo, “A família Monet no seu jardim em Argenteuil” foi pintada por Edouard Manet em 1874, enquanto os dois artistas estavam de férias próximos um do outro. Enquanto Manet pintava essa obra, Monet, por sua vez, pintava Manet, e Renoir simultaneamente pintava “Madame Monet e seu filho” (atualmente na National Gallery of Art em Washington, DC). Essas obras de arte refletem o vibrante intercâmbio criativo que ocorreu entre os impressionistas no início do movimento.
P: Das obras de arte selecionadas para a Samsung Art Store, quais são as três que você recomendaria para a The Frame?
A primeira é “Vista do Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, após uma tempestade – The Oxbow” (1836), de Thomas Cole. Essa impressionante pintura de paisagem da Escola do Rio Hudson combina a natureza selvagem e os assentamentos pastorais para realçar a beleza do cenário americano, oferecendo uma ampla gama de interpretações possíveis da mensagem do artista. Escondido em primeiro plano, Cole se inclui em seu cavalete capturando a cena de tirar o fôlego. Os detalhes refinados e a natureza enigmática da obra proporcionam uma experiência cativante para quem a contempla em casa.
A próxima é “A parada do circo (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Essa pintura inovadora é a primeira cena noturna do artista e a primeira a retratar entretenimento popular. Na época em que foi criada, o desfile, ou espetáculo paralelo, era uma atração gratuita destinada a atrair transeuntes para comprar ingressos para o evento principal do circo. Os excelentes detalhes dessa composição pontilhista são especialmente fáceis de apreciar na The Frame.
Por último, recomendo “Natureza morta com maçãs e um pote de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Essa elegante natureza morta já pertenceu a Claude Monet – um amante da jardinagem – que a recebeu de presente do pintor Paul Helleu, que criou o famoso desenho do teto astrológico na Grand Central Station. Com suas cores ousadas e linhas gráficas, esta bela obra demonstra o domínio de Cézanne na natureza morta e certamente valorizará qualquer ambiente.
P: Em sua opinião, como o The Met empregou a The Frame e a Samsung Art Store para apoiar ainda mais suas aspirações de reunir públicos de diferentes países e culturas e estabelecer conexões inesperadas?
Essa iniciativa digital proporcionou uma valiosa extensão da experiência do museu para o ambiente doméstico. Assim como acontece ao visitar galerias, diferentes obras ressoam em pessoas distintas em momentos diversos de suas vidas. É emocionante observar os usuários selecionando e alterando constantemente as obras de arte exibidas em suas casas, de acordo com seu humor, estética de design ou até mesmo a estação do ano. A visita a museus deve ser uma jornada de descoberta e curiosidade, com um elemento de surpresa. O recurso do The Met na Samsung Art Store é um exemplo de sucesso de tradução de uma experiência física para o ambiente digital.
O impacto da tecnologia na arte e na acessibilidade
P: Qual sua opinião sobre o impacto da arte nos indivíduos e sua influência na cultura coletiva? Como o The Met contribui para esse impacto?
O The Met é um espaço dedicado a inspirar, educar e revelar conexões surpreendentes ao longo do tempo e do espaço. Nossa coleção abrange mais de 1,5 milhão de exemplos das realizações criativas humanas de todo o mundo, oferecendo aos visitantes do museu e do nosso site uma oportunidade única de mergulhar na arte. Vivenciar o The Met e suas obras representa uma oportunidade para reflexão, questionamento e exploração de ideias e criatividade inexploradas.
“Existe uma conexão intrigante entre o espírito revolucionário do movimento impressionista, que trouxe uma nova ênfase à vida cotidiana, e a missão do The Met, que buscava democratizar a arte.”
P: Em sua opinião, porque é que é essencial democratizar o acesso à arte, disponibilizando-a a um público mais vasto através de plataformas como a Samsung Art Store?
Acreditamos que a arte deve ser acessível a todos, mas muitas pessoas que visitam o The Met só conseguem fazê-lo uma única vez na vida. Ampliar o acesso por meio de iniciativas, produtos e experiências digitais nos permite estabelecer relações duradouras com entusiastas da arte em todo o mundo.” Esperamos que ao compartilhar a coleção do The Met na The Frame consigamos desencadear um diálogo significativo sobre cultura e criatividade, abrangendo passado, presente e futuro.
P: Que papel desempenhará a tecnologia na melhoria da experiência do museu, especialmente no contexto de plataformas de arte digital, como a Samsung Art Store?
O envolvimento digital com entusiastas da arte nos permite destacar obras da coleção do The Met de maneiras inovadoras, promovendo a descoberta e a exploração. Isso pode incluir a visualização de obras que não estão em exibição nas galerias, aprender as histórias por trás da arte e dos artistas, ou ampliar os detalhes – essas são apenas algumas das possibilidades iniciais de trazer obras de arte físicas para o espaço digital. Estamos entusiasmados em evoluir e experimentar enquanto continuamos a missão do The Met de trazer a arte para o cotidiano, e a tecnologia desempenha um papel essencial para tornar isso possível.
Viajar com frequência traz uma série de desafios e complexidades inesperadas, mas isso ficou mais fácil. A linha Samsung Galaxy S24, por meio do Galaxy AI, é um guia de viagem pessoal no seu bolso, tornando a experiência de viajar mais suave e acessível do que nunca.
Pensando em passar um final de semana em Paris? Graças aos Jogos Olímpicos de 2024, o destino será ainda mais popular este ano, tornando-se uma viagem mais desafiadora. Aqui estão todas as maneiras pelas quais o Galaxy AI pode facilitar cada etapa desta jornada, desde o planejamento e comunicação aprimorados até a descoberta de culturas e a criação de ótimas lembranças.
Três meses antes: você elabora um itinerário (inteligente) de três dias
A Inteligência Artificial pode ajudar a eliminar indecisões que podem surgir antes de uma viagem, além de responder a seguinte pergunta: para onde devo ir?
Ao navegar pelas redes sociais, por exemplo, uma foto destacando uma exposição no Musée d’Orsay, em Paris, chama sua atenção. Em vez de mudar para outros aplicativos para saber mais, você utiliza o recurso Circule para Pesquisar no Google do Galaxy S24, que permite agir com base na inspiração quando ela surge.
Você pressiona e mantém pressionado o botão Home para ativar o recurso. A nova experiência, que traz as mais recentes capacidades de Inteligência Artificial do Google para os donos de Galaxy, permite que você pesquise o que está sendo exibido na tela, incluindo imagens, vídeos ou texto. Com o dedo ou a caneta Samsung S Pen, você pode simplesmente desenhar um círculo ao redor do que lhe deixa curioso – neste caso, uma postagem em redes sociais -, e o Circule para Pesquisar rapidamente exibe informações relevantes, como detalhes sobre a exposição.
Para determinadas pesquisas, esse recurso também permite obter visões gerais com tecnologia de Inteligência Artificial, facilitando a compreensão de conceitos, ideias ou tópicos a partir de informações úteis reunidas na web. Dessa forma, muito antes de suas viagens, a Inteligência Artificial adiciona uma nova dimensão de preparo, ajudando você a sanar sua curiosidade com confiança.
Dia um: você faz conexões além das barreiras de idioma, graças ao seu tradutor de bolso pessoal
Ao se instalar em seu albergue, você está ansioso para conhecer pessoas e obter todas as melhores dicas de onde comer e o que ver. Mas enquanto viajar é uma experiência empolgante, pode ser avassalador se você não fala o idioma local. Na área comum do albergue, utilize o recurso Intérprete do Galaxy S24 para contornar as diferenças de idioma e conversar em tempo real e pessoalmente com seus companheiros de viagem, pedindo recomendações de passeios com um toque local. De um lado da tela está o texto de áudio traduzido da pessoa com quem você está falando, e do outro lado está a parte da sua conversa traduzida para eles.
Com planos para se encontrar mais tarde com seus novos companheiros para jantar às margens do Sena, você utiliza o recurso de Tradução de Mensagens do Chat Inteligente para se manter em contato durante todo o dia e planejar perfeitamente o seu encontro. Ao combinar a Tradução de Mensagens com a ferramenta de Estilo de Escrita do Chat Inteligente, você pode ajustar automaticamente suas mensagens para garantir que esteja usando um tom amigável, em vez de um formal e acidentalmente rígido.
Graças à Inteligência Artificial móvel, você pode tornar a viagem uma experiência mais social, criando conexões significativas além das barreiras de idioma no momento – voilà!
Dia dois: você explora a comida local e a cultura com auxílio do seu próprio agente de viagens digital
Mesmo as férias mais bem planejadas enfrentam contratempos. Mas com a Inteligência Artificial móvel você está preparado.
Se perceber que reservou seus ingressos para a exposição no Musée d’Orsay para o dia errado, por exemplo, você pode ligar para a bilheteria com a tranquilidade de saber que não precisa falar francês.
“Com suporte para 13 idiomas no lançamento, o Tradução Simultânea elimina o estresse na resolução de problemas em um idioma diferente. O Galaxy S24 é o primeiro smartphone a oferecer tradução de chamadas em tempo real, bidirecional, dentro do seu aplicativo de chamadas nativo. Ao ligar para o museu, o aplicativo de chamadas oferece a opção de iniciar o Tradução Simultânea, que fornece traduções instantâneas tanto em texto quanto em áudio.
O recurso também funciona para a pessoa do outro lado da linha, independentemente de ela estar usando um dispositivo Galaxy, permitindo que você remarque seu ingresso tão facilmente quanto faria em casa e siga para um dia repleto de arte e cultura.
Dia três: à medida que sua viagem chega ao fim, seu smartphone alimentado por Inteligência Artificial ajuda a aprimorar as fotos das suas férias
Em pouco tempo, você está saboreando um último pain au chocolat em uma boulangerie no Aeroporto Charles de Gaulle, refletindo sobre seu fim de semana rápido na Cidade das Luzes.
Você quer enviar aos seus amigos do albergue uma foto em grupo de todos vocês na frente da Torre Eiffel, mas a pessoa que tirou a foto errou um pouco na composição. A Torre Eiffel está inclinada em um ângulo, e seu grupo está à direita em vez de no centro. Com a Edição Generativa, você pode ir além dos limites da fotografia e corrigir esses problemas em apenas alguns toques.
Quando você gira a imagem para alinhar a estrutura mais icônica da França, a Edição Generativa os espaços em branco criados nas bordas da imagem são preenchidos usando a tecnologia inteligente de pintura para estender o que já está lá, sem a necessidade de cortes. Quanto a você e seus amigos, basta selecioná-los com o dedo, movê-los para o centro e deixar as capacidades da Edição Generativa preencherem o espaço em branco.
Com o Galaxy S24 ao seu lado, a Inteligência Artificial móvel mudará mais do que a logística de viagem. Ela também transformará o viajante de maneiras profundas, incentivando um senso de descoberta, fortalecendo interações mais significativas com os locais e fazendo o mundo parecer mais grandioso, mas ao mesmo tempo, mais acessível do que nunca.
Para saber mais sobre a nova linha de smartphones Galaxy S24 com Galaxy AI, acesse a Loja Online do Samsung Galaxy S24, S24+ e S24 Ultra.
A Harman, juntamente com a iPlace, realiza na quarta-feira (04/04), a partir das 19h, no Shopping Iguatemi, em Porto Alegre, o evento oficial de lançamento da JBL Authentics 300 e 500, produtos da nova linha da JBL no Brasil. O evento contará com a presença vip de Lucas Silveira, cantor, guitarrista, pianista, escritor e compositor. Nascido em Fortaleza, mas criado em Porto Alegre, é um dos líderes e vocalista da Fresno, banda com 20 anos de trajetória na música brasileira.
Com design inspirado na lendária JBL L100, caixa de som icônica dos anos 1970, a JBL Authentics carrega uma história relevante com um toque moderno. Os produtos da linha contam com calibragem autoajustável automática, que se adapta a qualquer ambiente, não importando onde o usuário coloque o aparelho. Além de ser possível conectar duas ou mais playlist para tocar, acessar AirPlay, Alexa-Multi Room Music (MRM), Spotify Connect e Chromecast e fazer uma ligação sem interromper o som.
Primeiro lançamento da linha, a JBL Authentics 300 é uma caixa de som portátil com design único e alta performance. Com Google Assistant e Amazon Alexa disponíveis simultaneamente, a caixa possui conexão Wi-Fi e Bluetooth, alto-falante de 2 vias com design de radiador passivo – para graves profundos e som nítido e bateria integrada de até 8 horas. A caixa agudos distintos e graves profundos e uma performance de áudio excepcional onde quer que esteja – na cozinha, no jardim ou na festa ao ar livre.
Já a JBL Authentics 500, também inspirada nos designs icônicos da década de 1970, possui Google Assistant e Amazon Alexa disponíveis simultaneamente, conexão Wi-Fi, Bluetooth, além do som nítido com Dolby Atmos® Music. Com 135 watts RMS de som, 3.1 canais e Dolby Atmos® virtual, a caixa oferece uma experiência musical realista, fazendo você se sentir como se estivesse ouvindo sua música ao vivo. Os três tweeters de 2,5 mm e três woofers de médio alcance de 2,75″ fornecem nitidez, aonde cada detalhe parece totalmente novo; enquanto um subwoofer direcionado para baixo de 6,5″ e a saída de graves patenteada SlipStream ampliam o alcance das frequências baixas de uma forma inédita.
Para Luciano Sasso, Vice-Presidente de Vendas & Marketing da unidade de negócios de Consumer Audio da América do Sul da Harman, esta é uma oportunidade de celebrar a JBL e o lançamento da nova linha, assim como aproximar a marca do público e mercado. “Nós acreditamos no poder da tecnologia. E, visando a produção de sons épicos e a incomparável expertise em áudio profissional, a JBL desenhou a linha Authentics para ser uma referência. Nossos produtos realmente buscam atender o desejo e a necessidade dos consumidores e isso é algo que levamos muito a sério”, finaliza.
“Estamos entusiasmados em firmar mais esta parceria com a Harman, que nos acompanha desde o início da iPlace. Estamos ansiosos para aproximar ainda mais nossa marca do público e do mercado, reforçando nosso compromisso com a excelência em áudio que a JBL oferece”, comenta Andrei Seger, vice-presidente da iPlace.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a lista de artistas que integram o 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º, projeto bienal e fundamental na história do MAM, que será apresentado entre outubro de 2024 e janeiro de 2025.
Os curadores Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e Ariana Nuala, curadora-adjunta que acaba de ser integrada à equipe curatorial, apresentam uma seleção de 34 artistas, de 16 estados brasileiros, composta por Adriano Amaral (SP), Advânio Lessa (MG), Ana Clara Tito (RJ), Antonio Tarsis (BA), Davi Pontes (RJ), Dona Romana (TO), Frederico Filippi (SP), Gabriel Massan (RJ), Ivan Campos (AC), Jayme Fygura (BA), Jonas Van & Juno B. (CE), José Adário dos Santos (BA), Joseca Mokahesi Yanomami (RO), Labō (PA) & Rafaela Kennedy (AM), Laís Amaral (RJ), Lucas Arruda (SP), Marcus Deusdedit (MG), Maria Lira Marques (MG), Marina Woisky (SP), Marlene Costa de Almeida (PB), Melissa de Oliveira (RJ), Mestre Nado (PE), MEXA (SP), Noara Quintana (SC), Paulo Nimer Pjota (SP), Paulo Pires (MT), Rafael RG (SP), Rebeca Carapiá (BA), Rop Cateh – Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella (MA) – em colaboração com Gê Viana (MA) e Thiago Martins de Melo (MA) -, Sallisa Rosa (GO), Solange Pessoa (MG), Tropa do Gurilouko (RJ), Zahy Guajajara (MA) e Zimar (MA).
A concepção dessa lista foi iniciada há cerca de um ano e, ao longo desse percurso, a curadoria buscou compor um grupo de artistas que fosse plural e interseccional.
A composição desse conjunto traz artistas de diversas gerações, com pessoas nascidas na década de 1940 até chegar em outros nascidos no fim dos anos 1990 e no início dos 2000. A diversidade de mídias e linguagens derivadas desse corpo artístico é reflexo final da pluralidade que orientou a formulação do projeto: há artistas que trabalham com matérias orgânicas e mídias tradicionais, alguns com práticas espontâneas ligadas a conhecimentos tradicionais e outros mais vinculados a formações acadêmicas; se somam a esse conjunto artistas que trabalham experimentações com novas mídias, tecnologias que são pouco convencionais ao circuito artístico, recursos e imagens digitais, equipamentos industriais e materiais artificiais. Dentre os motivos que baseiam os trabalhos do grupo de artistas, estão questões como a espiritualidade, a noção de ecologia expandida, os paradoxos da tecnologia, o erotismo dos fluxos de energia e corpos pelas cidades.
“São artistas que a gente pensa, mas também sente e intui, que carregam uma certa energia que tem tudo a ver com os fundamentos e a visão do projeto, e cujas práticas representam e incorporam o senso de urgência que queremos abordar. Além disso, um critério menos propriamente conceitual foi a decisão de focarmos em artistas em vida, atuantes, privilegiando pessoas que não participaram da Bienal de São Paulo ou não estiveram em edições anteriores do Panorama”, conta o trio de curadores.
Ainda segundo a equipe, “o projeto curatorial respeita e chama para um diálogo quente — de forma não condescendente — as matrizes de pensamento e modos de fazer centenários, ao passo que traz experimentações com novas tecnologias, cenários urbanos e elaborações de futuros. A ideia é estabelecer certa coesão energética a partir do encontro entre diferenças, flexionando noções enrijecidas sobre o espaço e o tempo, e experimentando como as coisas podem se conectar e coexistir por vias não lineares. Nos interessa refletir se — e como — artistas de contextos tão díspares, com práticas tão distintas, podem se aproximar de uma mesma vibração energética. E não para termos uma visão totalizante e acachapante das coisas, pelo contrário: para entendermos a igualdade na diferença, e os muitos, e sempre renovados, modos de elaborar a realidade, exercitar a imaginação, fazer arte e viver junto”.
1000º será uma leitura do que Ariana Nuala, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza entendem como retrato provisório de um panorama cultural e da cena artística brasileira a partir dos conceitos que foram eleitos para fundamentar a exposição. “Assim como outras curadorias que vieram antes de nós, sabemos que traçar um ‘Panorama da Arte Brasileira’ é uma tarefa impossível já de partida e que seria muita pretensão imaginar que uma exposição de arte contemporânea, ainda mais diante dos limites de tempo, espaço, conceito, dentre outras questões, poderia dar conta da dimensão de um país continental, com profundas complexidades sociais e culturais, como o Brasil. Nosso projeto curatorial levou isso em consideração e aceitamos o fato de que nossas perspectivas nunca seriam capazes de cobrir a multiplicidade de práticas artísticas que emergem no país neste momento”, eles explicam.
Curadoria A ampliação da equipe curatorial, com a chegada de Ariana Nuala como curadora-adjunta, se deu a partir do desejo de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza de ampliar o olhar sobre o projeto. “A Ariana Nuala é alguém com quem já havíamos trabalhado individualmente e que estávamos em diálogo há um tempo. Ao mesmo tempo que ela tem uma formação ligada a organizações independentes, também acumula experiências institucionais, e nos últimos anos também tem tido um trânsito por diferentes regiões do Brasil, e sabemos que ela acompanha de perto muitos artistas e movimentos que nos interessam. Em algum momento achamos que ter um terceiro olhar de alguém que confiamos e que poderia somar com outras experiências e perspectivas seria importante, e o nome dela foi o primeiro que nos acometeu. Se mostrou uma escolha feliz, pois sentimos que chegamos num bom equilíbrio entre nossas visões e vontades, sua contribuição tem sido de máxima importância e, a grosso modo, influenciará em todos os aspectos do projeto, já que ela trabalhou ativamente para a definição da maior parte da lista de artistas, e agora nos apoiará no acompanhamento dos processos de criação das obras, no pensamento expográfico, na elaboração dos textos, na organização editorial das publicações, e nos demais desdobramentos da exposição”, explicam Germano e Thiago.
1000º (Mil graus) O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, a curadoria conta que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.
Os curadores Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.
Thiago de Paula Souza é curador e educador. Sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou estão: While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Entre 2022 e 2023 foi co-curador do Nomadic Program da Vleeshal Center for Contemporary Art na Holanda. Atualmente integra o comitê de curadores da Ners Foundation Sua mais recente exposição foi Some May Work as Symbols: Art Made in Brazil, 1950-1970.
Ariana Nuala nasceu em Recife (PE), onde vive e trabalha. É educadora, pesquisadora e curadora que se envolve com coletivos artísticos para discutir dinâmicas de poder, impermanência e diáspora. Ela combina estratégias que surgem do corpo para seu exercício na escrita, moldando sua prática curatorial de forma poética. Tem formação em Lic. em Artes Visuais pela UFPE e atualmente é mestranda em História da Arte na UFPB, com experiências acadêmicas na UNAM e CLACSO. Ocupa o cargo de Gerente de Educação e Pesquisa na Oficina Francisco Brennand, instituição onde já foi curadora, e também já foi Coordenadora de Educação no Museu Murillo La Greca (2018-2020). Foi curadora da exposição Invenção dos Reinos em conjunto com Marcelo Campos na Oficina Francisco Brennand. Colaborou com galerias como Marco Zero (PE) nas exposições As Janelas de Bajado. de Bajado, e Festa para o Caçador, de Gilvan Samico; com a Verve na exposição Vira-casaca, de Fefa Lins (SP); com a Almeida e Dale (SP) na exposição coletiva Arqueia mas não quebra, em colaboração com Germano Dushá e Rafael RG; com a Cavalo na exposição Labirintos Vivos, de Ana Clara Tito (RJ); com a Nara Roesler (SP) na exposição Infinito outros, de José Patrício, entre outras colaborações, como na curadoria da exposição Além. Aquém. Aqui. de Abiniel João Nascimento no Centre d’Art Contemporain Paradise (França) e na curadoria da exposição coletiva Estratégias para o contorno que circulou em várias unidades do SESC PE. Foi também orientadora da residência PEMBA no projeto DOS BRASIS e colabora em júris artísticos e na criação de residências para agentes das artes.
Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.
Sobre o MAM São Paulo Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço 38º Panorama da Arte Brasileira: 1000º Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza e Ariana Nuala Período expositivo: 03 deoutubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
Museu de Arte Moderna de São Paulo Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelos portões 1 e 3) Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30) Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, acessemam.org.br/visite
*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Telefone: (11) 5085-1300 Acesso para pessoas com deficiência Restaurante/café Ar-condicionado
A partir de hoje, os clientes do Nu têm uma nova opção para buscar as últimas tendências da moda. O Nubank, uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais no mundo, anuncia o lançamento da SHEIN dentro do Shopping do Nu, o marketplace da companhia, que oferece uma experiência de compras rápida e segura. Além disso, até o dia 08 de abril os clientes do Nu terão, com exclusividade, direito a cashback de 3% em todos os produtos da marca. Após o período, o cashback se mantém para todos os usuários.
Os usuários podem garantir parte de seu dinheiro de volta em qualquer compra no app ou site da SHEIN. Para ganhar o benefício é muito simples: basta acessar o app do Nubank e ativar o cashback da loja, depois é só fazer a sua compra normalmente na loja da varejista. O cashback será depositado diretamente na conta do cliente em até 90 dias e pode ser usado como quiser. Além disso, o cashback disponibilizado pelo Shopping do Nu é cumulativo com outras promoções da marca, como cupons e moedas.
Mais de 200 lojas parceiras
Somente em 2023, o Shopping do Nu registrou 255 milhões de visitas. Com mais de 200 lojas parceiras, o marketplace do Nubank oferece uma série de produtos e serviços dos mais diversos segmentos. Além disso, alguns produtos oferecem a possibilidade de realizar todo o processo de compra dentro do marketplace do Nubank, de forma prática e segura por meio do NuPay, serviço de pagamentos online exclusivo para clientes do Nu, utilizando o saldo disponível em conta ou o cartão de crédito.
A Suvinil, marca de tintas decorativas da BASF, se uniu à startup de educação New School para promover curso de capacitação profissional a jovens de baixa renda chamado ‘Papo de Progresso’. Com inscrições abertas até o dia 12 de abril, cerca de 3 mil pessoas poderão realizar as trilhas de conhecimento do curso gratuitamente no aplicativo da New School. Ao final do curso, os 30 formandos que alcançarem o melhor desempenho ao longo das aulas serão convidados a participar de processos seletivos para vagas em áreas de relacionamento com o cliente e vendas em parceiros da Suvinil.
O objetivo da iniciativa é permitir que jovens das periferias de todo o Brasil tenham a oportunidade de se desenvolver profissionalmente para chegar ao mercado de trabalho mais confiantes e preparados. Os conteúdos do ‘Papo de Progresso’ serão diversos e se dedicarão a formar os jovens para os mais diversos segmentos de atuação, abordando frentes como aulas de comunicação; pensamento estratégico para negociação; entrevistas de emprego; habilidades do futuro; propósitos e objetivos; entre outras.
A parceria entre Suvinil e New School para realização desse curso faz parte de uma nova vertente do programa Pintar o Bem, desta vez, de formação 100% digital e com abordagem além do segmento de pintura. “O Pintar o Bem é nossa principal iniciativa voltada à educação, capacitação e profissionalização. Nossas turmas costumam ser presenciais e com foco em formação de pintores e pintoras nas comunidades de todo o Brasil. Agora, com essa parceria junto à New School, estamos ampliando a presença do programa e levando formação profissional de forma mais abrangente aos jovens, que poderão usar o conhecimento adquirido para diversas oportunidades de trabalho”, explica Céldia Bittencout, Gerente Sênior de Atendimento ao Cliente e Serviços ao Mercado da Suvinil.
Trilhas de conhecimento
O curso será dividido em sete trilhas de conhecimento que abordarão os seguintes temas: protagonismo juvenil com introdução ao autoconhecimento; perspectiva para habilidades do futuro e demandas do mercado de trabalho; estratégias de comunicação eficiente; negociação e pensamento estratégico; método de comunicação racional e produtiva; como se preparar para entrevista de emprego; e como tirar os sonhos e objetivos do papel para dar os próximos passos.
Para participar, os jovens podem acessar este link no site da New School e se inscreverem no ‘Papo de Progresso’. O curso também incluí a participação de quizes, acesso a conteúdos de aprofundamento dos temas abordados, aulões ao vivo e gravados, possibilidade de tirar dúvidas e interagir com outros jovens e ainda trocar pontos acumulados durante a conclusão das trilhas por prêmios.
“A New School vai além de ser apenas uma startup social, ela é um movimento. Estamos formando jovens para serem protagonistas do próprio futuro ao levar educação de qualidade na linguagem da quebrada, utilizando tecnologia e curadoria de conteúdo. Nosso principal objetivo é empoderar nossos alunos, que enfrentam muitos desafios e inúmeras vezes são vítimas de preconceito, impactando diretamente sua autoconfiança e capacidade de expressão. Acreditamos fielmente que a educação é uma ferramenta poderosa para vencer esses obstáculos. Ao oferecer essa trilha de desenvolvimento, não estamos apenas transmitindo conhecimentos práticos, mas também preparando esses jovens para ingressarem no mundo profissional de maneira confiante e preparada”, explica João Paulo Malara (Jotapê), Founder e CEO da New School.
O principal diferencial da New School no contato com os jovens é a adaptação da linguagem dos conteúdos para a “galera da quebrada”, o que permite que as mensagens gerem mais identificação e proximidade entre as aulas e os alunos. Por ter abrangência nacional, os conteúdos também são adaptados de forma regionalizada, que variam entre os estados e regiões do Brasil. Isso permite que a efetividade do aprendizado seja potencializada.
“Na Suvinil, vemos na educação uma grande alavanca de prosperidade social. Por isso, o investimento em programas que geram capacitação e profissionalização é algo do qual não abrimos mão e que reflete nosso compromisso com a sociedade. Nossa atuação vai além das tintas, somos uma marca atenta às mudanças e às necessidades do mundo e queremos contribuir para um futuro melhor”, finaliza Céldia.
Sobre a New School: A New School é uma startup de educação digital dedicada a proporcionar oportunidades para crianças e jovens das favelas e periferias brasileiras. Defendemos um novo modelo de ensino através da educação digital, queremos despertar novos líderes, oferecendo experiências transformadoras de aprendizagem na prática. Nosso objetivo é oferecer um horizonte através da tecnologia, abordando conteúdos socioemocionais, educacionais, profissionalizantes e sociais em uma linguagem autêntica da periferia. Com o lançamento da primeira versão do aplicativo em 2020, ultrapassamos a marca de 70 mil alunos. Na plataforma da New School, os alunos têm a liberdade de escolher sua própria trilha de educação, personalizada de acordo com seus interesses individuais. Nos acompanhe no Instagram e conheça mais sobre o projeto através do site.
Sobre a Suvinil: Somos a Suvinil, marca de tintas decorativas da BASF. Em mais de 60 anos de relacionamento próximo com clientes, consumidores e parceiros, estamos presentes em todas as regiões do Brasil, facilitando a jornada de pintura das pessoas e atuando de maneira sustentável. Oferecemos ferramentas e produtos que ajudam nossos consumidores nas diversas situações vivenciadas ao longo da jornada, como aplicativos para escolha de cores, ferramentas para encontrar um pintor qualificado por perto, sem contar na linha completa de produtos para pintar paredes, pisos, tetos, azulejos, madeiras, metais e outras superfícies disponível no nosso site (suvinil܂com܂br) e nas lojas dos nossos parceiros. Além disso, estamos atentos aos impactos ambientais e sociais das nossas ações e compartilhamos iniciativas contínuas que desenvolvemos para promover a sustentabilidade nesta landing page. Já para acompanhar histórias inspiradoras e criativas, confira nossos perfis no YouTube, Pinterest, Instagram eTikTok.
Em busca de profissionais da área tech que querem trabalhar com Python para Dados, transformando dados em informações na prática, a DIO – startup open education – e a Squadio, uma empresa global de recrutamento e seleção de talentos de tecnologia do oriente médio, lançaram um bootcamp completo e gratuito.
O curso conta com mais de 65 horas de conteúdo teórico e prático de que capacita os participantes a manipular e apresentar dados como um especialista com anos de experiência em apenas 12 semanas, dominando os principais comandos de Python, SQL e noSQL e ferramentas como o PowerBI.
São 10 mil bolsas gratuitas, voltadas para profissionais de todas as áreas que têm interesse em trabalhar na área de análise de dados. Três grandes momentos do Bootcamp incluem a criação de um projeto que mostra como grandes e-commerces lidam com uma massa grande de dados para extraírem informações importantes, e duas mentorias com experts para recriar o dataset da plataforma de audio-streaming Spotify e a criação de um relatório elegante e impressionante com Inteligência Artificial generativa.
Outro grande diferencial do bootcamp é que, ao final da trilha, todos aqueles que se graduarem e emitirem seus certificados ficarão disponíveis na Talent Match, a plataforma de contratação da DIO que conecta grandes talentos com as melhores oportunidades, inclusive para recrutadores da Squadio, que oferecem vagas globais remotas para diversos países.
“A partir de 2024, a Squadio estará conosco, apoiando o ensino em tecnologia no Brasil, além de conectar os melhores talentos para oportunidades internacionais. Assim, entramos em uma nova era de transformação e transição, proporcionando impacto positivo na educação”, destaca Iglá Generoso, CEO da DIO.
Ahmèd Elsawy, Chief Talent Officer da Squadio, durante sua visita ao Brasil, compartilhou: “Acreditamos que as ‘joias raras’ da tecnologia estão escondidas em todos os lugares, e a Squadio se une à DIO para trazer oportunidades para essas pessoas”.
As inscrições para o Bootcamp Coding The Future Squadio – Python Data Analytics já estão abertas e vão até o dia 15 de abril. Para garantir uma vaga, basta acessar o link.
Depois do iPhone 15 Pro Max, no vídeo de vídeo de hoje vou falar um pouco sobre a organização dos meus apps e games do Galaxy S24 Ultra, que também passou por uma boa limpeza e ganhou ainda mais espaço livre! Vale a pena conferir e não esqueça de deixar um like e fazer a inscrição no canal!
